GRACIANA PETRONE

Libro: Ideología, principio, concepción militante y bases programáticas del Partido Intransigente (PI)

2011-11-10T20:40:00.000-03:00

tapa del libro

El libro Ideología, principio, concepción militante y bases programáticas del Partido Intransigente (PI) se presentará el viernes 11 de noviembre a las 19 en el Concejo Deliberante de Rosario. El acto contará con la presencia de los máximos referentes del PI a nivel nacional y local, como así también de los concejales Miguel Zamarini y Norma López.

El libro detalla las bases programáticas del partido, la recopilación de los distintos aportes hechos por el PI a lo largo de su historia y una valiosa parte introductoria a cargo de Gonzalo Perez (secretario), Lucrecia Monteagudo (secretaria) y E. Gustavo Cardesa (presidente del partido), quienes dan cuenta de la posición actual de la organización y fundamentan su apoyo al modelo instaurado por Néstor Kirchner y continuado hoy por Cristina Fernández.

Sin rendirse y alzando las banderas, siempre en pos de la lucha por la igualdad social, la inclusión y evocando los ideales erigidos por Oscar “el Búfalo” Alende, allá por 1972, el Partido Intransigente materializa sus logros e historia en el libro a presentarse el viernes 11 de noviembre en el Concejo Deliberantes de la Ciudad de Rosario, 1º de Mayo y Córdoba, a las 19. Estarán presentes Gustavo Cardesa, presidente del PI, Luis Castañeira, vicepresidente 2º y los principales referentes del partido a nivel nacional.

Firmenich, la historia jamás contada del líder montonero

2011-07-03T23:50:00.000-03:00

Publicado en diario La Capital de Rosario, domingo 3 de julio de 2011

El color negro en su portada augura una trama intensa, coherente con el espíritu político y revolucionario que reinaba en el país a finales de los años ’60. El título pareciera estar bañado con sangre, lo que no es un eufemismo, sino el diseño que Pablo Waisberg y Felipe Celesia eligieron para la tapa de Firmenich, la historia jamás contada del jefe montonero. Lejos de presentarse como una biografía convencional, el trabajo combina el relato periodístico con la investigación histórica y es el resultado de casi cuatro años de una búsqueda minuciosa para reunir toda la información publicada en medios gráficos, radiales y televisivos de la época y relatar detalles precisos sobre la vida privada y pública de Mario Eduardo Firmenich, fundador y cabecilla de Montoneros, una de las organizaciones armadas más poderosa que operó en el país durante los emblemáticos ’70.

Violencia, traición y muerte son términos que giraron en torno a la figura del ex líder y que aún hoy permanecen instalados en el imaginario colectivo. El libro echa luz sobre pasajes ocultos de una de las figuras más controvertidas de la vida política argentina y avanza, de esta manera, por terrenos fangosos y complejos. Los autores cuentan que encontraron un “altísimo rechazo” de las fuentes a participar. Para Celesia, los motivos de la resistencia fueron varios. “Por un lado – dice - muchos de los montoneros de ayer actualmente son funcionarios o están en la política activa y creen que Firmenich conserva la condición de ‘piantavotos’ o tipo repudiado. Otro tuvo que ver con cuentas personales no saldadas y algunos pocos tuvieron miedo a la reacción que pudiera tener el ex dirigente al ver su testimonio impreso”.

“La paz es posible”

El libro consta de diez capítulos. Cada uno de ellos describe un período de cuatro a seis años del derrotero del ex jefe montonero a partir de su nacimiento, en 1948 y hasta la actualidad. El relato comienza cuando “el joven Mario Eduardo” resulta ganador del primer premio en un concurso de ensayos sobre la paz mundial, organizado por la Asociación de Leones de Ramos Mejía. Firmenich, sin que sus padres lo supieran, envió una composición titulada “La paz es posible”. La mención que obtuvo hizo que fuera agasajado en la sede leonina del barrio, donde lo señalaron delante de todos los presentes “como un ejemplo” para los niños de su edad. El dato, que ante una primera lectura puede resultar menor, es el disparador a partir del cual Celesia y Waisberg reconstruyen una vida signada por “los misterios y los sobreentendidos”, el activismo político, las conspiraciones y el ansia de poder.

Gran parte de los contenidos de la historia están articulados en base a testimonios que los periodistas recopilaron durante los años de investigación. Así, reseñan que don Víctor Firmenich, padre de Mario, contó en una entrevista para la revista Siete días, en julio de 1984, que desde chico su hijo tuvo “ese sentido especial de la justicia distributiva”. Su amigo Néstor, apodado ‘Tato’, quien fue compañero de Firmenich en el colegio Nacional de Buenos Aires, cuenta que el jefe montonero era lo que “genéricamente” se denomina “un buen hijo”, que ayudaba en las tareas domésticas de la casa y que “era un tipo modelo”.

Los autores practican una suerte de deconstrucción en su relato al armar las piezas de un rompecabezas complejo para dilucidar en qué momento “el tipo modelo” pasó de ser un joven ejemplar con un “sentido especial de la justicia” para convertirse en uno de los referentes activistas más repudiados de la Argentina que carga la “impronta de un hombre maldito”, de “bestia negra de la política” o de “demonio bifronte” y que comandó, entre otras intervenciones violentas, la operación Pindapoy en la que secuestraron y asesinaron al general Pedro Eugenio Arammburu. “Nos atrajo el mito construido en torno suyo y esa imagen de ‘mancha venenosa’ con la que se lo había estigmatizado – explica Waisberg. - Queríamos ver qué tanto había de eso y qué tanto formaba parte, como decían sus seguidores, de una gran operación para estigmatizarlo”.

Acomodar el engranaje de una maquinaria desarticulada y oculta es lo que pretende Firmenich, la historia jamás…. El libro es la primera investigación formal realizada en torno a la figura de quien comandó Montoneros, ya que en cuatro oportunidades distintos periodistas intentaron hacerlo pero los proyectos quedaron truncos. “El relato sufrió la misma maldición que cayó sobre su personaje – dicen Celesia y Waisberg - Hasta él mismo firmó un contrato con una editorial para una autobiografía que nunca se decidió a publicar”.

Los autores sostienen al comienzo de la historia que su intención no es la de sentar postura alguna sobre el ex dirigente. Incluso, que su investigación rompió varios mitos: “no fue miembro de Tacuara” y “nada prueba que se haya encontrado con quien mataba por miles a sus compañeros y subordinados”. Pero aún así, la verdad revelada es igual o más controvertida que lo sucedido en aquellos años. “En condiciones republicanas normales – explica Celesia - podría haber sido un oficial militar ya que su vocación y sus virtudes para la guerra son innegables”. No resulta fácil tampoco comprender cómo una persona con las características de Firmenich fue referente e ícono en su época. Para Waisber es necesario, ante todo, entender los procesos políticos y sociales y cómo en medio de ellos se modifican las organizaciones y sus integrantes: “Para ser líder primero hay que estar decidido a serlo y Firmenich quería ser un líder”.

Felipe Celesia y Palo Waisberg, autores del libro

Felipe Celesia

Nació en Buenos Aires (1973). Estudió Filosofía en la Universidad NAcional de Mar del Plata y en la de Buenos Aires. Trabajó en La Capital de Mar del Plata, La Prensa y en las agencias Noticias Argentinas y TELAM. ES acreditado en la sala de periodistas de la Casa de Gobierno. En 1996 ganó el Premio Municipal de Literatura de Mar del Plata y en 1999 obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional de Ensayos “José Hernández”, organizado por el Senado de la Nación.

Pablo Waisberg

Nació en Buenos Aires (1974). El licenciado en Periodismo y docente de la Facultad de ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Colaboró en distintos medios gráficos nacionales e internacionales. Actualmente es editor de la sección Política de la agencia Noticias Argentinas y es subeditor de la sección economía del diario Buenos Aires Económico.

"Quiero que sepas, corazón, que jamás te olvidé"

2011-06-16T03:42:00.003-03:00

Graciana Petrone

Cuando paso por la puerta de lo que alguna vez fue el Olimpia una mano me aprieta la garganta y hasta cuesta respirar. Trato de evitarlo, pero a veces doblo por Maipú hacia Santa Fe y me sorprenden las ofertas escritas con tiza sobre los pizarrones verdes colgados en la puerta que dicen: “Café La Virginia x 200, a 14.90”. Pero una mañana tomé coraje y entré. Cualquiera que me conozca un poco pensaría que estaba por comprar 100 gramos de pasas de uva con chocolate, porque donde funcionó Los 20 billares (o el Olimpia) hoy abre sus puertas, cruel e irreverente, la sucursal de una bombonería de medio pelo.

Recorrí el local de punta a punta y mientras caminaba sobre el mismo suelo por el que anduvieron tus pasos repetía en silencio eso que escribí en el invierno del ‘89: “Si pudiera besar tus pies, o al menos el hueco que dejan tus pasos…” Qué ironía, hace más de veinte años, cuando te veía pasar, me acordaba de los versos de Alejandra: “Está tan lejos pedir, tan cerca saber que no hay”. En cambio, esa mañana en la bombonería supe que mis viejos poemas fueron premonitorios porque me sorprendí caminando sobre tus pisadas, entre las góndolas que no hacían más que ocupar el espacio de las mesas en las que vos jugabas y en las que yo te veía jugar, de lejos, desde la vereda de enfrente, como quien no quiere levantar el avispero. Porque ese no era un lugar para mujeres, no señor, de ninguna manera. La entrada estaba prohibida.

Y me acordé del humo del cigarrillo formando, en la penumbra, nubes blancas debajo de las lámparas; porque las únicas luces que se encendían eran las de las mesas y cuando las partidas de casín no se abrían, las luces tampoco se prendían y el lugar parecía aún más lúgubre y sombrío... pero vos lo iluminabas, tenías un aura especial, siempre la tuviste.

Es que fueron cerrando los billares y quedaron unos pocos. En el de san Martín y Montevideo todavía suelen juntarse algunos de los muchachos. Pilo, el Muñeco y Castillo se fueron. A Beroiz lo mandaron a matar por una interna, como en los ’60; al Polaco lo balearon en la puerta de su casa y aunque no estuviste para verlo, murió como un guapo. También se fue el flaco Rafael. Me acuerdo que poco antes de que vos te fueras, en el verano de 2006, trajo a Orlando Paiva a bailar al club de mi barrio. Esa noche te busqué pensando que podías estar entre la gente. Hacía calor, la pista se había llenado de parejas y sonaba Mala junta. Pero volví a casa, una vez más, sin poder encontrarte. Al invierno siguiente lo crucé al flaco una tarde en el bar del Centre Catalá. Loco por el tango como era sacó su laptop y me hizo escuchar una versión de Marión, sólo instrumental e interpretada por una orquesta francesa (que por supuesto no recuerdo cuál era).

Yo supe esa mañana, antes de entrar en la bombonería, que los recuerdos se aparecerían sin preguntar y fue entonces que con desfachatez las estanterías, llenas de dulces baratos, me obligaron a resucitar toda clase de fantasmas: los muchachos, las noches de casín, tus pasos, Alejandra, mis viejos versos y Marion sonando en la laptop del Flaco.

Respiré hondo. Antes de irme juré no volver a entrar nunca más y me fui por Maipú cantando bajito: “Quiero que sepas, corazón, que jamás te olvidé...”.

Con éxito se llevan a cabo las primeras jornadas académicas “La Literatura de Rosario, representaciones, proyecciones y tensiones”

2011-06-01T00:24:00.002-03:00

http://www.elfisgondigital.com/fsgw/arte/nota68189

Con una masiva asistencia de público, se inauguraron el pasado lunes 30 de mayo las primeras jornadas académicas “La Literatura de Rosario, representaciones, proyecciones y tensiones”. El ciclo, que tiene como premisa abordar las distintas conflictivas en torno a las producciones locales, está organizado por la Secretaría Académica y Estudiantil de la Facultad de Humanidades y Artes, la agrupación Letras en Cambio y un grupo de jóvenes docentes y escritores de la ciudad, integrado por Marcelo Britos, Federico Ferroggiaro, Nicolás Manzi, Laura Utrera y Alejandro Vila.

Uno de los objetivos del encuentro es “jerarquizar e instituir la literatura de la región como un espacio importante de la cultura y que tiene que ser reconocido”, expresó Vila. Por su parte, Manzi, quien además de docente es responsable de la editorial artesanal Ombú Bonsai, explicó que la intención es la de generar el debate y encontrar nuevas propuestas para las problemáticas que se presentan a las editoriales rosarinas, como también a los escritores que se encuentran excluidos de los ámbitos académicos.

El encuentro se extenderá hasta el viernes 3 de junio, días en los que la discusión y el abordaje de la narrativa y la poesía local se expondrán en mesas redondas y foros en las aulas de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (Entre Ríos 758), complementándose con ciclos de lectura en distintos bares de la ciudad. A continuación se detalla el programa de las próximas actividades:

Miércoles 1º de junio

“Poesía de Rosario"

[18:30 hs.— Aula 7]

Rafael Ielpi, Martín Prieto, Fabricio Simeoni, Beatriz Vignoli.

Coordina: Agustín Schiavon.

“Narrativa de Rosario"

[20:00 hs.—Aula 7]

Osvaldo Aguirre, Angélica Gorodischer, Jorge Riestra.

Coordina: Marcelo Britos.

Lectura en los bares [22:00 hs.—Jekyll & Hyde (Mitre 343, Mitre y Pasaje Zabala)]

Narrativa: Marcelo Britos, Martín Kaissa, María Laura Martínez, Marcelo Scalona.

Micrófono abierto.

Jueves 2 de junio

“Escuela Crítica de Rosario"

[19:00 hs.—Sala de Lectura de la Biblioteca Central]

Miguel Dalmaroni “Modos del fracaso”, Analía Gerbaudo “Rosario, el centro”, Silvio Mattoni “Restos, interrupciones y peligros”.

Coordina: Laura Utrera.

Proyección de “Cine Negro”

[20:30 hs.—Jekyll & Hyde]

Con la presencia de su directora, Mariana Wenger, y comentarios críticos de Emilio Bellon.

Coordina: Luis Esteban Hernández..

Lectura en los bares [22:00 hs.—Jekyll & Hyde]

Poesía: María Paula Alzugaray, Tomás Boasso, Fernando Marquínez, Alejandra Méndez.

Micrófono abierto.

Viernes 3 de junio

“Publicaciones de Rosario"

[18:00 hs.—Sala de Lectura de la Biblioteca Central]

Osvaldo Aguirre por Diario de Poesía, Sergio Gioacchini por Ciudad Gótica, Jorge Isaías por La Cachimba, Lucas Mendoza por Cultura Etérea.

Coordina: Federico Ferroggiaro.

“Rosario como escenario”

[19:30 hs.—Sala de Lectura de la Biblioteca Central]

Adriana Astutti "Cómo me hice monja, o la infancia rosarina de César Aira", Sylvia Saítta.

Coordina: Mariana Siciliano.

Para más información, escribir a letrasencambio@gmail.com y letrasencambio2@gmail.com

LUNITA ROSARINA, tercer tomo de la colección Ciudad y Orilla

2011-05-29T00:03:00.004-03:00

http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2011/5/edicion_135/contenidos/noticia_5125.html
Con una fuerte impronta Poética, el periodista y escritor Sebastián Riestra, despliega su más auténtico carácter de flaneur.

Si algo distingue a Lunita Rosarina es la mirada pasional y crítica con que el periodista y escritor, Sebastián Riestra, evoca el pasado, describe lugares transitados y, sobre todo, construye realidades e imaginarios comunes. Basta con sumergirse en sus páginas para navegar por un río de recuerdos al que convierte en coincidencias proféticas y donde la complicidad del lector no es necesaria, porque su narrativa, sencillamente, cautiva y enamora.

El libro contiene las columnas publicadas en la edición online del diario La Capital y otros relatos inéditos. “Los escritos son totalmente ajenos a la información o a la cobertura - indica el autor – hablan sobre la ciudad, el amor, el país, la política, los bares, las calles, los libros y los amigos”. No resulta fácil definir en qué estadio de la literatura reposan, pero lo cierto es que la lectura completa de la obra produce el impacto de estar frente a un cancionero tanguero.

“Con la excepción de los blues y algunas coplas andaluzas - dijo alguna vez el maestro Horacio Ferrer - no hay otra expresión que le cante a un cosaco que se tiró al Don o a quien está enamorado y la ‘madama’ no le da pelota. El tango le canta a todo: al tachero, al suicida, al filósofo o al pituco”. Lo mismo hace Riestra, quien expone con vehemencia el recuerdo del amigo muerto, el desarraigo, el cobijo generoso de una cantina en Montevideo y el dolor provocado por la desaparición de viejos hogares, edificios demolidos y aquellos bares que cerraron sus puertas o, simplemente, fueron sepultados por el olvido.

Con fuerte impronta poética

El libro está dividido en cuatro segmentos: Homenajes, Diatribas, Paisajes y Amores. Su ordenamiento, lejos de ser arbitrario, marca el rumbo de la lectura que el autor desea que se lleve. Tal vez, el idéntico recorrido que trazó al escribir Lunita Rosarina, con “los zapatos que pisan las mismas baldosas de hace dos décadas”, mientras mantuvo “tibio el espíritu y el cuerpo preparado para enfrentar la intemperie” en una “ciudad llena de soledades”. Riestra no deja espacios librados al azar y es obsesivo, tanto en sus intenciones como en la construcción de su prosa, la cual carga una fuerte impronta poética.

Homenajes reúne textos que, como plegarias, se elevan y reviven musas perdidas: el amigo que se fue, las bellas mujeres del cine (en los años ’50), la voz de Karen Carpenter o el espíritu de Facundo Marull que deambula en silencio, sin dar señales de vida o de muerte aún, porque “nadie sabe dónde está, nadie contesta. Pero tampoco hace falta porque lo que escribió vive”. En Diatribas desnuda, sin reservas, su más auténtico carácter de flaneur. Camina las calles, deambula, observa, sufre y repliega al máximo sus sentidos, pero las imágenes que captan sus pupilas lo fastidian, lo ensordecen y lo atrapan en una telaraña de voces que no dicen nada. Lo agobia el desconcierto de una burguesía naturalizada en donde “la literatura no le importa a nadie”, aunque “en medio del verano implacable, sumergida bajo las olas del consumo, la ciudad aún vive”.

Paisajes y Amores reúnen relatos que van a resucitar pasados comunes y a evocar sitios únicos e irrepetibles que, de tan cotidianos, apenas pueden describirse: “plazas, bares, librerías de viejo. Cine, árboles, balcones y ventanas”, recuerdos que el autor rescata de su memoria y son capaces de revivir un beso debajo del árbol de moras (en la plaza Bélgica) el fainá de la pizzería Santa María (que no es la ciudad de Onetti) y también aclara (en caso de que el libro haya caído en manos de un joven lector) que la disco Luna alguna vez se llamó San Telmo y que El Chaco y El Rafa fueron bares: “Porque el tiempo es implacable – apunta – Barre con las personas y también con los lugares”.

Lunita Rosarina es un libro que no sólo pretende luchar contra el olvido a través de la belleza de su narrativa, sino que impone dogmas y obliga, de manera irrevocable, a una lectura política: porque las salas de cine sucumbieron ante el despotismo neolieberal de los años ’90; porque los mejores libros se llenan de polvo y yacen en los rincones más oscuros de la librerías; porque hay “muchos a quienes el país les pasa por arriba, por abajo y por al lado pero nunca por adentro” y porque “Rosario es un enigma que aún no se ha descifrado”.

Del autor

Sebastián Riestra nació en Rosario (1963). Publicó cuatro libros: El ácido en las manos (1991), El porvenir de los muertos (2002), Clitoriana (2003) y Romero (2004). Integró las antologías La única ciudad (poesía) y Autopista (cuentos). Participó de numerosas lecturas, coordinó talleres y ciclos culturales en Rosario, Buenos Aires, La Plata y Santa Fe. Intervino, entre otros eventos, en los Festivales Internacionales de Poesía de Rosario y de la Feria del Libro de la Buenos Aires. Forma parte del staff de las revistas literarias Facundo y El jabalí. Actualmente se desempeña como sub secretario de redacción del diario La Capital, donde también es columnista.

http://www.lacapital.com.ar/columnistas/sriestra/index.html

http://www.elfisgondigital.com/fsgw/arte/nota62505

Doña Mariñha

2011-05-13T16:09:00.002-03:00

Graciana Petrone

Matías y yo nacimos en el mismo año. Concurríamos a la misma escuela primaria, éramos del mismo barrio y, por lo tanto, nuestra amistad fue forjándose desde muy pequeños. Vivíamos a dos casas de por medio, entre el quiosco de ventana de Don Juan y la casita de Doña Beba, la curandera. Un barrio algo retirado del centro con la sencillez y características propias de esos lugares donde el sol nunca deja de caer, las calles se confunden con las veredas y los maridos parten, de madrugada, a trabajar en las fábricas y las esposas los despiden y los esperan cuidando de sus casas y de sus hijos.

La casa de Matías tenía dos ventanas en el frente, un patio detrás y al fondo una pieza en la que su madre había montado un pequeño taller de costura. Cada una de las mujeres del barrio realizaba alguna actividad para ayudar a los maridos. Mi madre, por ejemplo, criaba gallinas al fondo de la casa. Papá le había construido un galpón donde ella trabajaba con esmero para que los animales rindieran sus frutos y así, los domingos podíamos vender los huevos en la feria o a Don Carmelo, en el almacén.
Mi casa, a diferencia de la de Matías, tenía un pequeño jardín de rosas sembradas en el frente a las que mi madre cuidaba celosamente de todo daño. Los rosales florecían en destellantes capullos, ella solía decir que tanta belleza podía provocar la envidia de las demás comadres y a veces hasta se ofuscaba ante los halagos. El cuidado del jardín era casi una obsesión.

Enfrente había un terreno baldío donde nos cruzábamos con Matías a jugar en las siestas, era nuestro reducto en el que pasábamos horas interminables. El terreno terminaba sus fondos en la mitad de la manzana y por uno de sus lados, tras un tapial rústico y sin revocar, vivía Doña Marhiña. La llamábamos “la vieja de las gallinas” porque era fiel clienta de mi madre y en el último mes le había llegado a comprar más de seis animales.

Doña Marhiña Souza Do Nacimento era su nombre completo. Venida de quién sabe qué oscura favela del Brasil, de piel morena, rasgos aborígenes y una sonrisa cautivante, no dejaba de tener una apariencia desagradable. Con el cabello enmarañado, de mirada profunda y renegrida y un gracioso modo de andar, era la burla de todos los chicos del barrio. Mi madre, que era el colmo de la pulcritud y la decencia la llamaba la vieja haraposa, pero la saludaba cordialmente al verla, ya que entre las compras de las gallinas y la venta de huevos en la feria, había podido reunir el dinero suficiente para colocar la membrana en los techos de la casa.

Cuando nos internábamos en el baldío, escapándonos de nuestras madres, solíamos espiar a la vieja de las gallinas. Los fondos de su casa estaban abandonados, sucios y con la tierra reseca, aunque removida, de tanto en tanto, porque a menudo observábamos montículos de tierra diseminados por el suelo, en señal de pequeñas excavaciones. Otras veces, tras proveernos de una copiosa artillería de piedras y bolitas del paraíso, nos divertíamos molestando a sus gatos, no sin antes cerciorarnos de que estaba dormida o no se encontraba en la casa. Doña Marhiña siempre nos sonreía al cruzarnos por la calle y su amabilidad nos dotaba, día a día, de una impunidad reconfortante.

Una tarde, en la que no desistíamos de importunar a sus gatos, Matías le pegó sin querer al vidrio de la ventana de la cocina haciéndolo pedazos. Inmediatamente echamos a correr, intentando que nadie notara lo ocurrido. Al día siguiente la vieja golpeó mi puerta, yo temí que reclamara por el daño pero en vez de eso, sin dejar de sonreir ni por un instante, pidió ver a mi madre. Sentí alivio cuando la escuché encargarle una gallina, ya que si ella contaba lo sucedido, yo recibiría una buena y merecida paliza.

Esa misma siesta Matías tocó mi ventana para que fuéramos al baldío, traía consigo una considerable provisión de piedras. Accedí y, como era nuestra costumbre, nos trepamos al tapial. Pero esta vez Doña Marhiña no dormía la siesta. Estaba en los fondos vestida con una holgada túnica blanca y un turbante color púrpura enroscado en su cabeza. Había montado una suerte del altar, sobre él estaba la gallina que había ido a buscar a mi casa en la mañana, vivita y maniatada por las patas y el pescuezo.
Sin cruzar las miradas e invadidos por un miedo inusual, observamos como la vieja, sosteniendo una cuchilla en las manos y murmurando entre dientes quién sabe qué conjuros en su idioma natal, abrió la panza del animal desde el cogote hasta la cola. Solo atinamos a correr, presos del pánico. Yo no sentía mis pies. Trepé por la ventana del cuarto, me senté en el suelo con las piernas encogidas y puse mi cabeza entre ellas.
Esa noche me costó dormir, tenía en mi memoria los ojos de la gallina abiertos como dos estopas al sol y la sangre del animal chorreando inexorable sobre la tierra reseca.

Cerca del amanecer me despertaron los gritos de mi madre. Me levanté para ver qué estaba sucediendo y, perplejo, observé como los rosales del jardín estaban totalmente marchitos. Parecía como si la mano de mandinga hubiera arrasado con ellos. Entre tanto escándalo llegó la mamá de Matías. Primero pensé que era a causa de los gritos pero traía a su hijo inconciente en una carreta de jardinería. Tenía la mirada desencajada y su voz se oía angustiante:

- Despertó muy mal. Anoche le descubrí unas marcas alrededor del cuello. Vuela de fiebre y no se despierta. Doña Beba dice que si las marcas se cierran lo van a estrangular.

Me acerqué a Matías, intenté decirle algo pero no pareció escucharme, tenía los ojos en blanco como si estuviera poseído. Le agarré la mano, la fiebre debió haber cedido bastante porque estaba helada. Faltaban sólo unas horas para que los gallos empezaran a hacerse escuchar desde los fondos de la casa. Hacía frío, me distraje observando las gotas diminutas de rocío pegadas a los tallos de los rosales, o lo que había quedado de ellos. Fui hasta mi cuarto, sabía que en poco tiempo tendría que levantarme para ir a la escuela. Me acosté pensando en que con suerte, podría dormir un rato más.

Eduardo Jozami: “Los sectores que en al actualidad conspiran contra el Gobierno son los mismos responsables que conspiraron en el ‘76”

2011-05-06T17:18:00.004-03:00

El Espacio ofrece importantes actividades como la Colección Permanente de artes plásticas, presentaciones editoriales, seminarios, recitales y cine, entre otras. Cuenta con la Biblioteca y Centro de Documentación Obispo Angelelli, cinco salas para exposiciones y un teatro con capacidad para más de 300 personas.

Graciana Petrone, para "Nuestra Cultura", revista de la Secretaría de Cultura de la Nación
http://www.cultura.gov.ar/archivos/nuestra_cultura/nuestra_cultura11.pdf

Cada sitio tiene su aroma y color especial o una música hecha con rumores y sonidos que le son propios, pero el impacto que produce recorrer el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CCMHC), no es fácil de explicar. En el lugar funcionó el Centro de Estudios Estratégicos de la Escuela de Guerra Naval. Forma parte de un conjunto de edificios comunicados entre sí por calles internas y a su vez custodiados por verdes intensos y árboles gigantescos. Algo extraño gravita en el aire y produce sentimientos encontrados a los que nadie resulta ajeno. Cuesta entender, entonces, cómo tras esa paz, el espacio carga la impronta nefasta de haber sido sede de planificación de vejaciones, abusos, torturas y muertes perpetradas contra miles de ciudadanos durante la última dictadura militar.

Aunque su fachada se mantiene intacta, el interior está totalmente remozado. Techos altos, estructuras modernas, áreas funcionales, enormes murales y una gran luminosidad, son algunos de los ejes que lo atraviesan. Al ingresar, la sensación es de una calma definitiva, capaz de superar cualquier rastro de orfandad. Justamente la tarea del CCMHC es la de generar un lugar de debate y reflexión para “asegurar la transmisión entre generaciones que quiso cortar la dictadura”.

Lejos de celebrar un culto al horror, el Espacio propone, de la mano del arte, el análisis y la investigación de la historia reciente, motivar al reconocimiento y la introversión. Entre sus actividades más destacadas se encuentran los Seminarios Internacionales de Políticas de la Memoria que se llevan a cabo en forma anual y que convocan a destacados panelistas de todo el mundo. Su director, Eduardo Jozami, habló, entre otros temas, sobre las decisiones tomadas por el ex presidente Néstor Kirchner durante su mandato, las cuales fueron determinantes para la recuperación de los distintos Espacios de Memoria en el país.

Entrevista a al escritor y periodista Eduardo Jozami, director del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

¿Se desarrollan en Argentina actualmente políticas de la memoria?

Hoy existen en el país políticas públicas de la memoria. Es una de las prioridades de este Gobierno y aspiramos a que sean políticas que tengan continuidad, ya sea desde los juicios hasta la recuperación de todos los sitios de memoria. La ex ESMA no es el único caso, también está el Olimpo, un sitio donde se desarrollan muchas actividades culturales, como en otros lugares del país. En particular, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti tiene, en el marco del proyecto general, además de la premisa de convertir el predio en un espacio de memoria, la de ser un centro cultural de la memoria para tratar de entender que la recuperación de la memoria no es solo el recuerdo sino también el rescate de las luchas populares de esos años, lo que supone necesariamente un proceso de reflexión. Lo que nosotros tratamos es estimular el pensamiento sobre lo ocurrido.

Tras la muerte del ex presidente Néstor Kirchner se vivieron momentos de profunda emotividad. En aquella oportunidad, el secretario de Derechos Humanos de la Nación, Eduardo Luis Duhalde, afirmó que se estaba frente a una “segunda primavera camporista” ¿Nota cambios significativos en la participación política de los ciudadanos?

Siempre hay hechos que en la sociedad se vienen gestando e incubando, pero que necesitan de un disparador para mostrarse en toda su importancia. Hacía ya un tiempo que se veían claramente fenómenos intensos e interesantes, como una mayor participación juvenil, el debate sobre la Ley de medios o el acto del 11 de marzo. Por otro lado estaba cambiando cierto humor con respecto a la gestión de Gobierno, fundamentalmente de la clase media. Todo eso hizo una eclosión desbordante, seguramente porque toda muerte impone un balance, un balance que fue positivo, sumado a que la gente se sintió conmovida ante su muerte.

¿Cuánto tuvo que ver el ex presidente Néstor Kirchner en la recuperación de éste y otros Espacios de Memoria y en los juicios de lesa humanidad, brindando su apoyo a las distintas organizaciones de Derechos Humanos en el país?

Fue ‘el Presidente de la memoria’. Fue quien dijo que no iba dejar sus convicciones en la Casa de Gobierno y recordó las luchas populares de los años ‘60 y’70. Si bien hizo cosas que no inventó el Gobierno, no hubieran sido posibles de no haber estado al mando de Gobierno que se hiciera cargo.

A diferencia de aquellos años, ¿por qué cree que no hoy no se presenta la violencia en la participación política?

La violencia no se da en la política actual por dos razones: primero, porque la sociedad argentina tuvo una mala experiencia (aunque todos hagamos lecturas diferentes), hubo un trauma social respecto a la violencia y, por otro, porque parece haber cierto consenso respecto a las transformaciones sociales. Y aunque en este momento, mientras nosotros estamos hablando, en otras partes del mundo se estén librando guerras, ese tipo de violencia ya no está presente en la vida social del país.

Hace tres años que de forma ininterrumpida el Centro desarrolla seminarios de carácter internacional, ¿los considera como una de las actividades más importantes?

Los más importantes si se tiene en cuenta su alcance y repercusión más allá de los límites del país. El ‘I Seminario Políticas de Memoria’ se realizó en 2008 y el objetivo fue abordar la memoria desde distintas perspectivas, trabajar sobre la historia reciente del país y también analizar cómo los años ’70 actúan y/o condicionan la vida social y las políticas públicas actuales. Hubo invitados destacados, como es el caso de Pilar Calveiro (que actualmente reside en México), entre otros. En 2009, el seminario giró sobre el tema ‘vivir en dictadura y vida de los argentinos entre 1976 y 1983’. Aunque no tuvo tanta convocatoria internacional, dado el eje, hubo una gran variedad de aportes y ponencias: Roberto ‘Tito’ Cossa desarrolló ‘Las experiencias colectivas como pasión y resistencia’; hubo un abordajes sobre la prensa y la información durante la dictadura y análisis sobre la experiencia de vivir en el exilio, sólo por mencionar algunos. El III Seminario Internacional “Políticas de Memoria, recordando a Walter Benjamín”, llevado a cabo en 2010, fue muy positivo debido a la gran concurrencia de estudiantes, graduados y gente de todos los puntos del país. Tuvo una mayor repercusión a nivel internacional, con invitados como Michael Löwy, ensayista y sociólogo franco brasilero o el catedrático alemán Horst Nitschack. También hubo expositores de Uruguay y otros países de Europa. El seminario marcó un aporte notable sobre el pensamiento de Benjamín y la memoria, en cuanto a que el pasado no está cerrado, como quieren señalarnos algunos, sino que somos tributarios de esa historia.

Uno de los grandes legados de Walter Benjamín a la humanidad fue sin dudas el compromiso por mantener viva la historia de las víctimas de los holocaustos, las guerras y las represiones…

Benjamín dice que el pasado tiene un secreto de redención, que hay que saber escucharlo y estar dispuesto a escucharlo. La sociedad argentina y el Gobierno han sabido escuchar ese reclamo: que el pasado no era un proceso cerrado. Aquellos años ’60 y ‘70 están presentes en la política de hoy. Las luchas actuales tienen mucho que ver con el pasado y los sectores que en al actualidad conspiran contra el Gobierno son los mismos responsables que conspiraron en el ‘76. Todos estos temas fueron discutidos durante el Seminario, casi en forma académica, ya que Benjamín es un autor que hay que tratar de que la gente conozca, aunque no es fácil de leer. Incluso, sus tesis relacionadas con la memoria son textos bastante enigmáticos, que obligan a releer y repensar, que no tienen ninguna lectura lineal. Hubo diferentes niveles de reflexión sobre este pensador que tal vez no tenga en Argentina el lugar que se merece, fundamentalmente desde el punto de vista político.

El predio donde se encuentra el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti alcanza 14 hectáreas y está integrado por una serie de 35 edificios entre los que se encuentran el Pabellón Central o Cuatro Columnas, el Pabellón Coy, la Enfermería, la Imprenta y el Casino de Oficiales en donde funcionó uno de los Centros Clandestinos de Detención Tortura y Exterminio más importantes del país y por donde pasaron al menos 5 mil personas en carácter de detenidos. La entrada ocupa unas tres cuadras al frente,
sobre Avenida Libertador, en pleno corazón del barrio de Nuñez, en Buenos Aires. En junio de 2000 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires aprobó la Ley 392, que contemplaba el destino de los edificios a la creación del “Museo de la Memoria”, pero recién en 2004 fueron restituidos tras la orden del entonces presidente de la Nación, Néstor Kirchner. Tres años más tarde, los marinos abandonaron definitivamente el sitio y se creó el “Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos”.

Entrevista a los periodistas Felipe Celesia y Pablo Waisber, autores del libro FIRMENICH, la historia jamás contada del jefe montonero

2011-03-28T18:55:00.002-03:00

Graciana Petrone
para http://www.elfisgondigital.com/fsgw/politica/nota65904

“El líder de Montoneros, Mario Eduardo Firmenich, carga la impronta de un hombre maldito. Su cara evoca al demonio bifronte. Su aliento despide azufre. Sus manos son garras ensangrentadas”. Con esta frase inician las páginas del libro “Firmenich, la historia jamás contada del jefe montonero” (Editorial Aguilar), los periodistas bonaerenses Pablo Waisber y Felipe Celesia. El trabajo no es sólo la biografía de uno de los fundadores de Montoneros, sino que también reconstruye una parte importante de la vida política y social del país durante los años ’70 y revela pasajes que hasta hoy permanecían ocultos respecto a la actividad llevada a cabo por la agrupación.

Felipe Celesia y Pablo Waisberg

¿Por qué Mario Firmenich?

FC: Firmenich era uno de los íconos de los 70 cuya vida no había sido contada. Fue el jefe máximo de la mayor guerrilla que tuvo la Argentina y de una de las más poderosas de la región. Su vida estaba cruzada por el misterio y los sobreentendidos. Todos tenían una opinión formada sobre él pero muy pocos, hasta la aparición de nuestro libro, tenían información para juzgarlo. Otra cosa que nos interesó del personaje fue su condición de ‘bestia negra’ y de ‘maldito de la política’. Creímos que había mucho para contar de esa vida y aún sabiendo que no sería fácil, emprendimos el desafío.

PW: Su vida cruzaba la vida de miles de militantes y el peso de su figura sigue siendo discutido hasta el día de hoy. Nos atrajo el mito construido en torno suyo y esa imagen de ‘mancha venenosa’ con la que se lo había estigmatizado. Queríamos ver qué tanto había de eso y qué tanto formaba parte, como decían sus seguidores, de una gran operación para estigmatizarlo.

El libro les demandó casi 4 años de trabajo, respecto a su proceso de investigación, ¿qué obstáculos encontraron a la hora de entrevistar ex militantes de la agrupación?

FC: Tuvimos un altísimo rechazo de las fuentes a participar de un libro que trata sobre Firmenich por varios motivos: uno fue que muchos de los montoneros de ayer, hoy son funcionarios o están en la política activa y consideran que Firmenich conserva la condición de ‘piantavotos’ o tipo repudiado. Otro motivo tuvo que ver con cuentas personales no saldadas y algunos pocos tuvieron miedo a la reacción que pudiera tener el ex líder al ver su testimonio impreso.

PW: Hubo desconfianza sobre el objetivo del trabajo y quién lo financiaba. A muchos les costaba creer que nos metiéramos con ese personaje y con ese tema (la historia de Montoneros) sólo por un interés político-histórico. Muchos se negaron a hablar porque Firmenich estaba vivo y otros tantos dijeron desconocerlo pero tenemos muy en claro que tuvieron vínculo con él.

Si bien al comienzo del libro aclaran que no es su intención sentar postura alguna sobre Firmenich, la lectura completa de la historia puede dejar un interrogante que parece algo ingenuo: ¿cómo alguien como Firmenich se convirtió en ídolo, ícono o líder de su época?

FC: No siempre los procesos políticos los conducen los mejores hombres. En aquellos ‘70, cuando el liderazgo insurreccional era muy valorado, Firmenich encajaba perfectamente. Luego se vio que sus aptitudes políticas eran pocas y ya no podía reconvertirse en un dirigente democrático: quedó anclado a un momento revolucionario de influencia mundial. En condiciones republicanas normales, entiendo que Firmenich podría haber sido un oficial militar. Su vocación y sus virtudes para la guerra son innegables. Pero en la Argentina de los 60-70, con unos cuantos golpes en caja y la prohibición de hacer política, se convirtió en guerrillero y en líder eventual de una juventud enfervorizada. Ese pico de protagonismo, cuando pasó, lo condenó inexorablemente al ostracismo.

PW: No comparto esa posición. La decisiones políticas de Montoneros no correspondieron a un sólo hombre sino a una Conducción Nacional. Seguramente su voz tuvo un peso particular pero siempre -según lo que recogimos- hubo debate.

Además, creo que obviás el rol que jugó en términos históricos y sociales la Teoría de los Dos Demonios. De su nacimiento y desarrollo fueron beneficiarios muchos participantes, financistas y beneficiarios de la última dictadura. Esa teoría clausuró debates e impidió analizar, por ejemplo, los verdaderos objetivos del golpe: modificar la estructura económica del país. Si eso no fue así, no se puede entender por qué poco después de marzo de 1976 se impusieron leyes que modificaron la estructura económica hasta el día de hoy. Para poder hacerlo fue necesario sembrar el terror. Y para ello no sólo se actuó contra las fuerzas políticas (entre ellas Montoneros, pero sobre muchísimas otras también) que planteaban otro modelo de país. También se liquidaron comisiones internas enteras en muchas fábricas para poder implementar la flexibilización laboral y una violenta reducción salarial. Sobre su conversión en líder, creo que es necesario entender los procesos políticos y sociales y cómo en medio de ellos se modifican las organizaciones y sus integrantes. Cómo crecen y se desarrollan. Pero también hay que tener en cuenta que para ser líder primero hay que estar decidido a serlo. Firmenich quería ser un líder.

Un recorrido por la ex ESMA

2011-02-06T21:48:00.010-03:00

Graciana Petrone
para http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2011/2/edicion_119/contenidos/noticia_5027.html

Los ecos del silencio: un recorrido por la Escuela de Mecánica de la Armada, permite descubrir un pasado doloroso, pero a la vez ineludible.

Adentro, el edificio está completamente vacío. Sin embargo, junto al umbral, un grupo de hombres y mujeres aguarda a que se abra una puerta de pesados hierros negros, anclada entre altos ventanales, ladrillos vistos y paredes blancas. A veces, el sol de la mañana permite que los árboles dibujen las sombras de sus ramas sobre la fachada y otras, la lluvia transforma esa escena en una imagen desoladora. La ansiedad por ingresar al lugar no es casual. En momentos, nada más, y acompañados por un guía especializado, los visitantes realizarán un recorrido por el Casino de Oficiales de la Escuela de Mecánica de la Armada (Esma), en donde funcionó el Centro de Detención, Tortura y Exterminio (CCDTyE) más grande de Argentina durante la última dictadura militar y por el que, estiman, pasaron alrededor de 5 mil personas en carácter de prisioneras, entre 1976 y 1983.

El relato y sus horrores

Luz Denisoff tiene 26 años y un aspecto casi adolescente. Forma parte del equipo interdisciplinario de guías que desde 2005 acompaña a quienes llegan al lugar. Desde su apertura recibieron a casi 30 mil personas de todas las edades y de distintas partes del mundo. Durante el primer año fueron sólo 513 pero en 2010 la cifra creció notoriamente y llegó a 12.702.

Denisoff habla con voz firme, clara y expone con elocuencia un relato que se remonta a antes de la edificación misma del Casino de Oficiales, en 1948. Más tarde su discurso será la verdadera reconstrucción de un pasado tan reciente como doloroso y dará detalles precisos del cautiverio de los detenidos y del contexto histórico de la época en Argentina y Latinoamérica, entre otros aspectos sociales, culturales y políticos. El recorrido dura algo más de tres horas, ya que resulta imposible no detenerse en cada recodo, llamarse a la reflexión, relacionar los hechos aprendidos o vividos con los sobrevivientes, los exiliados, los hijos recuperados, los juicios y las desapariciones.

El grupo escucha atento. La guía responde a todas las preguntas y repite su exposición, tantas veces le sea requerida. "Aunque algunos prisioneros eran alojados en otras dependencias del predio, como la Enfermería, el Taller Mecánico o el Pabellón Coy, el mayor trabajo represivo funcionó en el Casino", aclara en el momento en que el grupo recorre los dormitorios de los oficiales y la maternidad clandestina, a donde eran llevadas las embarazadas secuestradas por el Grupo de Tareas (GT) 3.3.2 de la Armada y aquellas provenientes de otros CCDTyE del país. Un silencio especial irrumpe frente a la puerta de la maternidad, que está compuesta por dos habitaciones contiguas y pequeñas. En una, las embarazadas eran trasladadas a los seis meses de gestación hasta el momento del parto, que se practicaba en la pieza contigua frente al dormitorio mismo de los oficiales. "Los bebés eran apropiados y las mujeres eran conducidas hacia los vuelos de la muerte", dice la guía. Nuevamente, el silencio en el grupo es total, no hace falta preguntar nada.

"Capucha", foto tomada por la Comisión Bipartita y Conadep-

En el sótano obligaban a los prisioneros a realizar el trabajo "esclavo intelectual", que consistía en explicar el contenido de "ciertos libros que habían sido previamente censurados por el gobierno militar", entre otros requerimientos. En esa misma planta había una habitación en donde se practicaban las sesiones de tortura, lugar al que se llegaba a través de un pasadizo que los militares bautizaron, nada menos, como "El camino de la felicidad". Si sobrevivían, los trasladaban a los sectores llamados Capucha y Capuchita, en el tercer piso. Allí quedaban alojados en compartimentos de menos de un metro de altura, obligándolos a permanecer encapuchados, de rodillas o sentados, sin mantener contacto entre si.

Justamente en Capucha es donde finaliza el recorrido, un espacio que permanece intacto luego que una orden judicial prohibiera realizar reformas. "Es el sitio donde los detenidos pasaron la mayor parte de su tiempo —explica la guía— y se han encontrado marcas en los muros". Y otra vez el silencio vuelve a ser total. Algunos piden recorrer el sitio nuevamente. En soledad, otros se detienen frente a las paredes marcadas, como buscando descifrar lo escrito para poder devolverle a los muertos de todos, la identidad que les fue arrebatada. Las sensaciones son distintas, pero algo es cierto: nadie es indiferente.

"No nos propusimos nunca realizar un relato desde la victimización, el horror o la derrota (aunque este sea el lugar de la derrota), —dice Andrés Centrone, uno de los primeros guías en integrar el equipo— sino lograr que quien pasó por acá salga sintiéndose un sujeto político de cambio". Y es cierto, quien estuvo en el ex CCDTyE no volverá a ser el mismo, al menos no habrá recorrido un edificio vacío sino el habitado por el silencio desgarrador de los torturados, con miles de brazos que se extienden, desde las paredes, para alcanzar su mano y retomar la historia.

Calles internas del predio

El predio donde se encuentra el ex CCDTyE tiene

14 hectáreas y una serie de 35 edificios entre los que
se encuentra el Pabellón Central o Cuatro Columnas,
el Pabellón Coy, la Enfermería y la Imprenta.
La entrada ocupa unas tres cuadras al frente,
sobre Avenida Libertador, en pleno corazón del barrio
de Nuñez, en Buenos Aires. En junio de 2000 la
Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires aprobó la
Ley 392, que contemplaba el destino de los edificios
a la creación del “Museo de la Memoria”, pero recién
en 2004 fueron restituidos tras la orden del entonces
presidente de la Nación, Néstor Kirchner. Tres años
más tarde, los marinos abandonaron definitivamente

el sitio y se creó el “Espacio para la Memoria

y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos”.

Recital en Rosario: "La canción nos une"

2010-12-29T18:45:00.002-03:00

Graciana Petrone
para http://www.elfisgondigital.com/fsgw/arte/nota63867

Y aunque el calor del verano descargó toda su furia en la ciudad, las altas temperaturas no impidieron que más de 40 mil personas asistieran al recital “La canción nos une”, a espaldas del Monumento Nacional a la Bandera, sobre Avenida Belgrano, el pasado domingo 26 de diciembre. El espectáculo fue una invitación del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe y contó con la dirección artística y producción general de Lito Vitale, quien acompañó con su piano a destacadas figuras nacionales como Javier Calamaro, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihaniovich y Patricia Sosa, entre otros.

El calor sofocante de la tarde no pudo con los miles de rosarinos que eligieron escuchar a sus artistas favoritos. La convocatoria del Gobierno de la provincia de Santa Fe tuvo una respuesta más que multitudinaria. Pautado para las 20.30, el show comenzó pasadas las 21, momentos en que se escucharon aplausos de impaciencia y algunos abucheos cuando la presentadora anunció una breve demora en el inicio. Aunque quedó en el olvido cuando apareció en el escenario Vitale, seguido por Javier Calamaro, a quien le tocó abrir el recital.

Sobre un escenario impactante, montado de cara al río Paraná, cada cantante interpretó tres de sus temas más emblemáticos, mientras que el sonido y la asistencia técnica fueron impecables, sin contar el juego de luces que hizo de telón de fondo durante todo el recital. Los artistas convocados fueron Javier Calamaro, Juan Carlos Baglietto, Patricia Sosa, Pedro Aznar, Marcela Morelo, David Lebon, Sandra Mihanovich, Hilda Lizarazu, Leo García y Fernando Ruiz Díaz, este último, integrante del grupo Catupecu Machu.

El recital finalizó cerca de las 23.30, cuando todos los cantantes interpretaron el tema Seminare, de Seru Giran, ocasión en que el público también los acompañó. Los detalles a destacar sobre la puesta en escena son muchos, entre ellos está la fidelidad del sonido, el montaje del escenario y las luces, el acompañamiento de los músicos, fundamentalmente en el momento en que Sandra Mihanovich entonó “Puerto Pollenza”, también la poesía y el monólogo previo a las canciones que suele realizar Patricia Sosa en los recitales y, sobre todo, la multitudinaria respuesta de los rosarinos a la invitación del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.

"Mi madre sobre todo"

2010-12-20T04:26:00.005-03:00

Graciana Petrone, para diario El Litoral de Santa Fe

El libro es el primer título de la colección Narrativas contemporáneas que publica la Editorial Fundación Ross y reúne cuentos de reconocidos autores de distintos puntos del país.

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2011/03/12/arteyletras/ARTE-02.html

Resulta indiscutible que la figura materna genera sentimientos intensos. A menudo también abre senderos resbaladizos por donde transitan desencantos, odios, pasiones, infortunios, adoraciones y orfandades. Los cuentos reunidos en la antología Mi madre sobre todo, a través de la heterogeneidad de plumas de reconocidos autores y múltiples miradas, demuestran que de las más variadas sensaciones, jamás surgirá la indiferencia. La obra corresponde al primer título de la colección Narrativas Contemporáneas, a cargo de las escritoras Marta Ortiz y Gloria Lenardón, que publica la Editorial Fundación Ross de la ciudad de Rosario.

Una de las premisas de la colección fue “arrancar con un tema feudante”, como lo es la madre. “Es un buen símbolo para un inicio – asegura Ortiz – pero bajo la tutela de la mirada almodovariana, para intentar salir del estereotipo dominante”. No en vano, entonces, la hibridez de formas y contenidos constituyen el eje que atraviesa los relatos. Tampoco hay lugar a dudas de las innumerables maneras con que los autores idealizan, evocan, describen o perciben a las protagonistas de sus cuentos. “La madre da para todo – señalan las coordinadoras – y dada su generosidad, da también a la lengua”.

Diversidad de voces y miradas

El ordenamiento de los relatos no fue arbitrario, ya que los autores aparecen en el libro por orden alfabético. De este modo, el primer cuento, Como si fuera hoy, pertenece al periodista y escritor Osvaldo Aguirre, quien describe, en una puesta realista, a una madre que intenta reunir sus memorias en un diario. Luego, María Teresa Andruetto narra, en Lo dicen para que oiga, los momentos de una hija en plena partida de su casa materna, con el consecuente dolor, pero también con la rebeldía que la ruptura impone. Jorge Barquero realiza una construcción impecable en Visitas de 15 a 17, donde utiliza una suerte de juego gramatical complejo del que sale completamente airoso. Su cuento es un diálogo intenso que mantiene un hijo con su madre, junto a la cama de un hospital.

Oliverio Cohelo, en Los demonios, da vida a Mario, un desempleado que vive con su madre en una pieza rentada y cuyos únicos ingresos provienen de la pensión que la mujer recibe, pero todo puede cambiar cuando un desconocido irrumpe en la escena, con una extraña propuesta. Para toda la eternidad, de Mempo Giardinelli, obliga al lector a sumergirse en los terrenos del terror cuando al morir la madre de Felipe, éste decide practicar una especie de rito escalofriante en un cementerio, motivado por un desconcertante impulso por reunir a sus padres.

Eva, Patria o Naturaleza. Para Angélica Gorosdicher todas ellas encarnan la figura materna, postura que sostiene en un coloquio visceral y con vehemencia apasionada en su relato Madre no hay una sola. En Acuarela trágica, de Liliana Heer, Anne evoca el día del velorio de su madre y muestra, en forma descarnada, los cambios dolorosos en los roles familiares, con el paso de los años, a raíz de la pérdida. Luego, en Tu madre bajo la nevada sin mirar atrás, Patricio Pron recrea el periplo de un hijo que intenta descubrir un pasado materno que desconoce, aunque la verdad le devuelva una imagen que, tal vez, no hubiera deseado conocer jamás.

En La compañera, Guillermo Saccomano ratifica, una diversidad indiscutida de voces y miradas al narrar, con detalles enternecedores, de qué manera una familia porteña vive la muerte de Evita, entre la admiración y el rechazo de sus distintos integrantes. Pero no todo es idolatría y, por eso, Luisa Valenzuela rompe ciertos mitos y entrega Cuchillo y madre, un cuento profundo y psicológico que mantiene en vilo al lector y en el que desnuda la compleja dicotomía del amor-odio. Como un recuerdo nítido, pero lejano, Susana Zzwarc retrata, en El pañuelo, a una madre que pone en escena su dolor. Por último, Irma Verolín, en Figuras sobre un fondo oscuro, cuenta la historia de una mujer que perdió a su madre siendo niña y, para ello, se reencuentra con su hermana mayor luego de muchos años, aunque sólo logre que su madre “muera por segunda vez”.

Mi madre sobre todo es una entrega ambiciosa que conjuga la diversidad de estilos y la pluralidad de voces de un selecto grupo de escritores, en donde cada uno coloca en los cuentos un sentir diferente. No es casual que en el prólogo de la obra las coordinadoras de la colección escriban que el amor, el humor, la muerte, el exotismo o el misterio forman parte del condimento que altera la comedia humana. “La letra que da vida a este libro – dicen Ortiz y Lenardón – crece como un gran animal fantástico”.

De los autores

Mi madre sobre todo corresponde al primer título de la colección Narrativas Contemporáneas (el segundo será El río en catorce cuentos, cuya publicación está prevista para el mes de marzo, en 2011). En una apuesta federal la Editorial Fundación Ross convocó, en esta ocasión, a prestigiosos autores de distintos puntos del país y cuya trayectoria alcanzó reconocimiento internacional. Las fotografías de la portada y contratapa son de Cecilia Lenardón, quien realizó un montaje especial que augura, mediante un fascinante juego de luces, sombras y dimensiones dispares, la infinidad de sensaciones que provocarán cada uno de los cuentos antologados.

Los escritores seleccionados que integran Mi madre sobre todo son Osvaldo Aguirre (Colón, Buenos Aires, 1964), María Teresa Andruetto (Córdoba, 1954), Jorge Barquero (Rosario, 1952), Oliverio Cohelo (Buenos Aires, 1977), Mempo Giardinelli (Resistencia, Chaco), Angélica Gorosdicher (Buenos Aires, 1928), Liliana Heer (Esperanza, Santa Fe), Patricio Pron (Rosario, 1975), Guillermo Saccomano (Buenos Aires, 1948), Susana Szwarc (Quitilipi, Chaco), Luisa Valenzuela (Buenos Aires) e Irma Verolín.

Daniel Miguez: Pibes chorros, estigma y marginación

2010-12-05T23:07:00.000-03:00

Graciana Petrone
para http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/12/edicion_110/contenidos/noticia_5028.html

La dicotomía de la seguridad-inseguridad en el país es materia de debate constante sobre si el temor de los ciudadanos a ser víctimas de un delito violento, o de morir en manos de sus victimarios, es simplemente una sensación o una realidad tangible respaldada por datos estadísticos. Los pibes chorros, estigma y marginación, de Daniel Míguez y la tesis de investigación Entre la inseguridad y el temor, instantáneas de la sociedad actual, realizada por Míguez en forma conjunta con Alejandro Isla, desarrollan y profundizan sobre uno de los temas que emerge, desde comienzos de la década del 90 hasta hoy, como la principal preocupación de los argentinos.

Para estudiar en profundidad la problemática es necesario remontarse a los momentos históricos y a los modelos económicos que propiciaron, de alguna manera, la aparición del desempleo, la naturalización del abuso del poder policial sobre ciertos sectores de la ciudadanía, la pauperización y la pobreza en todas sus expresiones. También es preciso desmitificar algunos conceptos, fuertemente instalados en el imaginario colectivo, respecto a los móviles que llevan a los jóvenes a quebrar la ley en edad temprana.

“En ciudades que han sido tradicionalmente pobres —explica Míguez— la miseria no puede generar delitos puesto que no hay distancias marcadas entre lo que las personas desean y lo que poseen”. Pero si en un país se promueven metas comunes de consumo, tal como sugiere el sociólogo Robert Merton, y hay sectores sociales que sufren restricciones crecientes y que no tienen posibilidades reales de alcanzarlas, entonces el delito puede transformarse en un problema social y “muchas veces la trasgresión es una manera de alcanzar”, aunque sea transitoriamente y a un alto costo, “las metas que la sociedad propone” pero que difícilmente logren por las vías legales.

Los pibes chorros, estigma y marginación es una segunda edición, corregida y actualizada del libro homónimo publicado en 2004, en donde el autor sostiene que el problema de quienes quiebran la ley a temprana edad está vinculado a “una suerte de anomia que tiene que ver con un estado de decepción en torno al trabajo dentro de la estructura de las familias”. Y aunque esté instalado con vehemencia en el imaginario social que “los pibes chorros” surgen de la naturalización de la violencia, el consumo de drogas, privaciones materiales o ausencia de vínculos afectivos, Míguez asegura que, si bien esos son elementos que forman parte de su entorno, no son causales directos de la delincuencia.

Para sostener su teoría el autor realizó una serie de encuestas a jóvenes que viven en situaciones marginales y que estuvieron presos en algún momento de su vida. Las respuestas demostraron que la situación que más sufrimiento les provoca a los chicos es estar separados de sus madres o sus hermanos cuando son privados de la libertad, sumado a que el deseo de salir del delito es mayor cuando son padres.

La idea de que el entorno familiar los empuja a delinquir es también refutada por Míguez, ya que quienes son adultos y se consumaron en la actividad criminal, no quieren que sus hijos reiteren el mismo patrón, por conocer el padecimiento dentro de las cárceles.

Tribus carcelarias

Los “pibes chorros” tienen una estructura de valores armada en torno a las relaciones con el medio donde viven. Son códigos de convivencia que respetan con vehemencia y que establecen premisas como no robar dentro del barrio o causar el menor daño a sus víctimas, salvo en aquellas situaciones en donde su vida esté en riesgo. Sugestivamente, la forma de delinquir es la que les da la posibilidad de infundir respeto dentro de las cárceles, en donde hay estructuras jerárquicas y piramidales devenidas del modus operandi y tipo de crimen que hayan cometido.

Según detalla Míguez, quienes gozan de mayor jerarquía en la jerga delictiva son los “chorros de caño” o los que roban a mano armada sin dañar a sus víctimas. Debajo se ubican los “pilotos”, quienes difícilmente participen en los atracos en forma directa; luego están los “mulos o soldados”, que logran más liderazgo dentro que fuera de las cárceles.

Los “transas” o narcotraficantes no son bien vistos en las penitenciarías, ya que muchos detenidos sufrieron pérdidas de familiares a causa de las drogas. De la peor manera son catalogados los violadores: no son considerados verdaderos delincuentes y son obligados a realizar las “tareas domésticas”. Por último, aparecen los “cachivaches, giles y barderos”, identificados con los jóvenes que “roban dentro del barrio, los que matan por un par de zapatillas o que cobran peaje en los pasillos y esquinas”.

Tanto Los pibes chorros, estigma y marginación como Entre la inseguridad y el temor, están basados en años de investigación y aportan datos reveladores sobre la relación entre el aumento del crimen y el miedo generalizado de los ciudadanos a convertirse en víctimas. El primer título, sobre todo, muestra una realidad que condena a muchos jóvenes que tal vez tengan la posibilidad de pensar en un futuro distinto.

“Una apreciación cuidadosa de esta problemática —dicen Míguez e Isla— muestra que no es sólo una mayor frecuencia de delitos lo que hace que se propague la sensación de inseguridad”. En Argentina el 70 por ciento de la programación televisiva está ocupado con noticias relacionadas al sistema penal, mientras que los autores indican que cierto tipo de atentados decrecieron a partir de 2003 pero “reina una suerte de alerta pública respecto a la cuestión”. Sus reflexiones parecen convincentes, ya que durante la última dictadura militar muchos sentían que vivían en la sociedad más segura del mundo, cuando se producían miles de secuestros, torturas, muertes, robos de niños y desapariciones.

Masacre de Rincón Bomba: Un pasaje macabro de la historia argentina

2010-11-17T03:24:00.002-03:00

Graciana Petrone

Centenares de aborígenes fueron masacrados en Formosa mientras reclamaban pacíficamente por comida. Exigen al Estado Nacional que reconozca el genocidio.

Alrededor de 500 cuerpos sin vida y bañados en sangre yacían diseminados sobre los senderos que bordean la plaza central de Ayo Bomba, una pequeña localidad de la provincia de Formosa. La tragedia ocurrió cuando efectivos de Gendarmería Nacional abrieron fuego contra cientos de integrantes de la comunidad Pilagá, que reclamaban en forma pacífica por el envío de provisiones y medicamentos desde la Casa Rosada. Aunque una de las premisas del periodismo a la hora de informar es la inmediatez del hecho, cuando estos datos se conocieron en 2005, la noticia ya era vieja. La tribu aborigen agredida debió esperar más de 50 años para que saliera a la luz la verdad sobre la masacre de la que fue víctima su pueblo en octubre de 1947.

La génesis del hecho, que en la actualidad se conoce como “Octubre Bomba”, tuvo lugar a mediados del siglo pasado cuando miembros de la tribu Pilagá se negaron a trabajar como esclavos en ingenios azucareros en la provincia de Salta y retornaron a Formosa. Al regresar a su lugar de origen enfrentaron otra dura realidad: la falta de comida. Fue entonces que iniciaron reclamos al gobierno de Juan Domingo Perón. “Cuando el General se entera de la situación envía dos vagones con alimentos, ropa y medicamentos”, cuenta Rodolfo Hachen, profesor de lingüística de la Escuela de Antropología de la Universidad Nacional de Rosario (UNR).

Pero lo cierto es que las provisiones fueron retenidas por la policía formoseña y repartidas entre los gendarmes y algunos habitantes del lugar. Según el académico, sólo les dejaron “los despojos y comida en mal estado”, lo que motivó la “muerte de 50 indígenas más por intoxicación”. La comunidad Pilagá creyó que Perón los había defraudado y salieron a reclamar en forma pacífica, totalmente desarmados, mientras los gendarmes asesinaron brutalmente a unos 500 aborígenes, en su mayoría niños, mujeres y ancianos. “Como una escena absurda en una película de Leonardo Fabio - explica - cientos de ellos marchaban por las calles portando retratos de Perón y Evita y fueron baleados por las ametralladoras”.

La verdad desenterrada y un reclamo que continúa

Durante una exploración llevada a cabo por profesionales del Equipo de Investigación del Crimen Forense, el 17 de marzo de 2005 fueron hallados 27 cadáveres, enterrados en distintos lugares de la localidad de Ayo Bomba y en sus alrededores. Enrique Prueguer, uno de los especialistas a cargo de la investigación que abrió la puerta de uno de los pasadizos ocultos más sangrientos de la historia de los pueblos originarios, detalló en su informe que los restos no estaban en una fosa común sino que se encontraron en diversos lugares. “La masacre no terminó cuando los gendarmes atacaron a los indígenas durante la manifestación – aclara Hachen al respecto - sino que los persiguieron y los fueron matando y enterrando a medida que los ultimaban”.

Actualmente la comunidad Pilagá reclama al Estado que el “Octubre Bomba” se reconozca como genocidio. El pedido lo realizaron los abogados Carlos Díaz y Julio García ante el Juzgado Federal de Formosa en 2005, en una demanda donde exigieron que la Nación pague una indemnización a los aborígenes “por daños y perjuicios, lucro cesante, daño emergente, daño moral y determinación de la verdad histórica”. Según cuenta Hachen, la Fundación Rigoberta Menchú actuó como aval en esos juicios, en los que se solicitaba un resarcimiento económico con el “mismo tratamiento” que se les había dado a las víctimas de la última dictadura Militar.

“La respuesta del Gobierno – asegura el catedrático - fue que no se trató de un genocidio ya que los Pilagá no constituían un pueblo. Se les negó el hecho histórico y también su carácter de ciudadano”. Para Hachen, el motivo del rechazo fue a causa de que Néstor Kirchner, quien estaba al frente del Ejecutivo Nacional en 2005, no quiso dar curso a una demanda dirigida directamente “contra la figura de Perón”. Las distintas organizaciones de Derechos Humanos del país tampoco adhirieron su apoyo. “Recién este año algunas de las asociaciones están entendiendo que las causas de los aborígenes deben ser defendidas con el mismo tenor – sintetiza - y por primera vez, en 2010, algunas agrupaciones participaron en el Congreso de las Lenguas”.

Rodolfo Hachen, profesor de linguística de la Universidad Nacional de Rosario

Fuentes

Rodolfo Hachen, entrevista para FM Universidad, 30 de mayo de 2010

Documentales / archivo

Indymedia, nota de Eduardo Rodríguez Baz

Lunita Rosarina: un libro que reúne las columnas escritas por Sebastián Riestra para la edición online del diario La Capital

2010-11-07T20:00:00.007-03:00

para www.elfisgondigital.com

“Alguien dijo una vez que yo me fui de mi barrio… ¿cuándo, pero cuándo?, si siempre estoy llegando. Y si una vez me olvidé, las estrellas de la esquina de la casa de mi vieja, titilando como si fueran manos amigas me dijeron: ‘gordo, quedáte aquí, quedáte aquí…’”. Como la voz ya agonizante y quebrada del “Polaco” Goyeneche en “Nocturno de mi barrio”, Lunita Rosarina (Editorial Homo Sapiens), el libro de Sebastián Riestra, atesora ese anclaje extraño entre el arraigo y la añoranza.

Aunque es difícil definir en qué estadio de la literatura reposan los microrrelatos que integran la obra, lo cierto es que provocan el impacto de estar ante la vehemencia de un cancionero tanguero que aglutina al infaltable “Sur”, “Niebla del riachuelo” o “Vuelvo al sur” y resume una suerte de ‘yo estuve ahí’, ‘hice lo mismo’ o ‘la pucha, cómo pasó el tiempo’. Sin embargo, la percepción táctil, olfativa, visual y auditiva de esas imágenes reconstruidas por el autor, son absolutamente nítidas y tangibles aunque los años, definitivamente, hayan trascurrido implacables.

El lanzamiento del libro tuvo lugar en el Auditorio de la librería Homo Sapiens y convocó a numerosos “amigos y lectores” a los que el autor agradeció su presencia, visiblemente conmovido. Lo acompañaron los escritores Marcelo Scalona y Andrea Ocampo, quienes expusieron sendos análisis sobre el trabajo presentado, el cual corresponde al tercer título de la colección “Ciudad y Orilla”.

Lunita rosarina reúne escritos breves que Riestra publica semanalmente en la edición online del diario La Capital de Rosario, en donde también se desempeña como subsecretario de Redacción. “Cuando en el diario se plantean las columnas web como espacio abierto, no hay indicación alguna para que uno pueda ejercer su pluma”, dijo el autor, por lo que decidió lanzarse “en las aguas de la primera persona”. Los escritos, según explicó, son totalmente ajenos a la información o a la cobertura y hablan sobre la ciudad, el amor, el país, la política, los bares, las calles, los libros y los amigos.

¿Misceláneas o Aguafertes arltianas?

“No me gusta el rótulo de Aguafuertes, – expresó Ocampo – aunque bien capturan el espíritu de las arltianas ya que circulan del mismo modo: en un diario y ahora en un libro”. Para la escritora, algunos de los relatos de Riestra rondan la crónica y otros mutan hasta convertirse en microficciones: “Sobre todo, se mueven en el borde, terreno peligroso, donde la crítica social se mezcla con la poesía y la política se cruza con el recuerdo personal”.

Según Scalona, Lunita rosarina es una línea de construcción lírica formada por textos breves o misceláneas, con la capacidad de construir sintagmas con un enorme cuidado. “Eso hace que en una prosa como ésta se pueda saborear el impacto lírico y la conmoción, más allá de la revelación de una verdad o la denuncia de una justicia”, agregó.

“Por la libertad y por aquel amigo que ya no está”

Uno de los momentos más conmovedores de la noche ocurrió, casi al final del encuentro, cuando Riestra dedicó Lunita Rosarina a Omar, “un entrañable amigo y compañero de andanzas”, fallecido. “Negro, por la libertad”, dijo, después de llenar su vaso de una petaca (que bien pudo estar cargada de gin o ginebra, aunque carezca de sentido saber de qué bebidas se trataba) y lograr que más de un presente se emocionara hasta las lágrimas. Seguidamente leyó el texto “Adiós al amigo”, transcripto al pie de esta nota.

“Una ciudad entre los bulevares – dijo Ocampo – donde las donde las generaciones confluyen y reconocen como pequeña ciudad interior y en ella especiales lugares de encuentro”. El libro, sin dudas, encierra la magia de un modo de mirar, de un espacio común, de un sitio inefable en el que sólo los rosarinos reconocen el arraigo, tal vez el amor (por qué no el desamor) y todos los sitios transitados que quedaron atrás, ya sean edificios demolidos, bares que cerraron sus puertas o, simplemente, que fueron sepultados por el olvido.

Adiós al amigo, por Sebastián Riestra

http://www.lacapital.com.ar/columnistas/sriestra/index.html

Fue una época de alcoholes estridentes y andanzas sin límite. La ciudad empezaba donde nosotros queríamos y no se terminaba nunca. La noche, en cambio, y como la vida, tenía fin: inevitablemente llegaba, inoportuna pero bella, la mañana.

(Y nos encontraba en cualquier parte, riéndonos casi siempre. Irreverentes, salvajes y –ahora lo comprendo– hermosos en nuestra desafiante libertad, que se negaba a ser vencida por el mundo, por la razón y por los años).

Ahora, claro, es tarde. Como suele pasar, llegó primero la muerte y se quedó con todas las flores. Las flores se pudren y los recuerdos pasan. Pero hay un poco de tiempo, antes, para que intenten salvarlos las palabras.

Y eso es lo que busco hacer aquí, salvar a los recuerdos de la muerte que se llevó al amigo. El ya está muerto pero por favor que no le pase lo mismo a la memoria. El ya se fue, malamente y dolorido, pero no vamos a dejar que el dolor nos derrote y nos aplaste o nos convierta en polvo y en olvido.

La ciudad se abría generosa y nosotros la andábamos sin miedo. Éramos amigos como sólo a los veintipico se es amigo. No nos importaba casi nada, es decir, nos importaba lo importante. En esa lista no figuraban el dinero ni las mujeres: sí el amor, que no es lo mismo. Y los libros, los discos, los árboles, los ríos, las botellas, las ideas, las calles, los perros, los naipes, la dulzura.

Creíamos en los gestos y éramos capaces de tenerlos. Creíamos en la aventura y teníamos el coraje de buscarla. Creíamos en el mar y fuimos a verlo.

Lo que nos separó después no importa. Estaremos siempre juntos en alguna vereda. Nuestras sombras se quedaron por ahí abrazadas. En algún barrio caminamos zigzagueando un poco: ginebras que recorrimos de la mano.

No hace falta nada más que haber estado. Con eso alcanza. Lo hicimos una vez y nos florece. Se nos escapan los pétalos por la boca. Volamos tanto que nos confundimos con el cielo.

El Negro anda en los bares y en nosotros. Hasta que otra vez nos reunamos, lo seremos. Bandera que entregamos al viento.
Amigo.

Sebastián Riestra

Datos del autor

Sebastián Riestra nació en Rosario (1963), publicó cuatro libros de poesía: El ácido en las manos (1991), El porvenir de los muertos (2002), Clitoriana (2003) y Romero (2004).Participó en diversas antologías poéticas, coordinó talleres y ciclos en Rosario, Buenos Aires, La Plata y la provincia de Santa Fe. Actualmente es subsecretario de Redacción diario La Capital de Rosario.

Horacio González: "las bibliotecas deben replantearse"

2010-11-06T12:30:00.002-03:00

Graciana Petrone para
http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/11/edicion_106/contenidos/noticia_5031.html

Horacio González

Hace más de seis años que dirige la Biblioteca Nacional, el lugar por donde pasaron las grandes definiciones culturales de las épocas a lo largo de la historia argentina, fundamentalmente durante el siglo XIX. Portador de un diálogo insoluble y filosófico, Horacio González enfrenta uno de los cambios más profundos y paradigmáticos de la actualidad: las formas de lectura y apropiaciones que genera el libro electrónico, entre aquel ideal romántico en donde todo tiempo pasado fue mejor y la necesidad de adaptarse a las nuevas tecnologías.

—Hay símbolos e historias detrás de los libros, pero en la actualidad pareciera que en los adolescentes el grado de pertenencia y apropiación de esas tradiciones se dibuja sobre una línea un tanto difusa. ¿Por qué?

—Es cierto que hay una discontinuidad en la cultura y eso da la oportunidad a las nuevas generaciones de retomar el hilo. En este momento están cambiando las modalidades de lectura y los focos de interés cultural, aunque es difícil imaginar una sociedad o un tiempo histórico sin las mismas tareas culturales que se reiteren, bajo distintos nombres, a lo largo de todos los tiempos. Lectura va a haber siempre y desinterés (o el juicio sobre el desinterés) también va a existir. Siempre habrá quien declare que la generación anterior o la que le sigue son desinteresadas.

—¿Los momentos históricos marcan los modos de apropiaciones culturales?

—No en vano hay un cierto privilegio por nuestro propio tiempo y por eso es común que digamos "mi tiempo". Siempre creemos que hay una edad dorada, aquel tiempo que se presentaría como adánico, primitivo; un tiempo del nacimiento de las cosas al que nosotros habríamos asistido y hubiéramos tenido ese privilegio. Cada generación hace un cómputo respecto a la desaparición de las cosas que nos hubieran interesado, pero hay que tener confianza en que cada vez alguien retomará el hilo. Introducirse a un tema es algo que no tiene una explicación fácil y todos parecemos susceptibles de ser declarados vagos, indiferentes, de estar al margen del conflicto o preocupados por nuestras propias cosas. Sin embargo, tarde o temprano, levantamos el hilo suelto que parecía extinguido.

—El libro electrónico es causa de continuos debates. ¿Cómo trabaja la Biblioteca Nacional los proyectos relacionados con esa cuestión?

—El libro electrónico convive con todas las formas de libro conocidas, pero nosotros tenemos la obligación de declarar como forma superior el libro de papel. El libro electrónico es una pequeña biblioteca ambulante que genera la posibilidad de que algunas librerías y bibliotecas puedan ser sometidas a un severo interrogante. Las mediaciones urbanas o la experiencia vital del libro podrían desaparecer y no me gustaría que eso ocurra, por lo tanto ahí hay una gran responsabilidad de las empresas que difunden el libro electrónico. Cuando se habla de soporte, la civilización no es una cadena de soportes que van desde el DVD al iPhone, sino que es un conjunto de soportes asimétricos y discontinuos. De modo que no puede ser igual el libro electrónico al de hace cinco o seis siglos. Soy favorable a los procesos de digitalización, pero no hay en Argentina una política general de digitalización como en Francia, que hace de eso una cuestión de Estado y de disputa del control de la cultura. Acá eso no existe. Hay tecnología pero faltan proyectos generales, que deberán discutir las instituciones junto a los encargados de definir las políticas públicas.

—¿Es probable, entonces, que las generaciones nacidas en la era digital encuentren su significación en el libro electrónico?

—Es probable, pero no he visto personas por la calle hoy con el libro electrónico. Hay un locus, un lugar de la lectura del mundo que puede ser una biblioteca o un ómnibus; el libro electrónico lo sustituye pero no arraiga la experiencia primigenia del lector urbano. Uno imagina que avances técnicos pueden llegar a reproducir con cierta fidelidad, aunque no sea lo mismo, los efectos de la lectura del libro tal como se la conoce hasta ahora. Por un lado es innovador y por otro, hace como que la cultura vuelva a épocas muy pasadas en donde sólo existía la relación forma-contenido. La reproducción técnica es maravillosa al nivel del descubrimiento de nuevos aparatos, pero al mismo tiempo retrocedería a una forma primitiva de la relación forma-contenido.

—¿Cómo vive la Biblioteca Nacional su bicentenario?

—Tiene un paralelismo casi riguroso con los períodos históricos y sociales de la Argentina, desde Mariano Moreno hasta hoy. A pesar de que en su momento hubo directores que estuvieron más de cuatro décadas, hoy la biblioteca no está por encima de los momentos culturales. Eso siempre está sometido a discusión, si la Biblioteca es parte del Estado pero se expresa en un plano más inmune que el Estado a las vicisitudes políticas o si vive la vida política del Estado. Es un dilema interesante.

—¿Esos dilemas se han replanteado luego de la dictadura?

—La Biblioteca vive la vida de los ciclos políticos de la Argentina, lo que presupone un cambio de estatus. Antes los medios de comunicación dialogaban con el Estado de otra manera, eran parte del Estado y al mismo tiempo se situaban con un cierto privilegio de la palabra cultural. Hoy quienes pueden reclamar a los Estados son los medios de comunicación y tal como aparecen hoy en el mundo contemporáneo, las bibliotecas deben replantearse su situación, ya que hoy no son el centro por donde pasan las definiciones culturales de la época. Lo eran hasta la época de Paul Groussac y también en ciertos momentos donde estuvo Borges, simplemente porque estaba Borges. Hoy las bibliotecas quieren salvarse desde lo social o comunitario adquiriendo rápidamente las tecnologías, lo que en cierto punto es necesario, pero también deberían recuperar su autonomía cultural.

Instantánea

Horacio González (Buenos Aires, 1944) se doctoró en Ciencias Sociales en la Universidad de San Pablo en 1992. Además de director de la Biblioteca Nacional, es profesor en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Rosario y en la Facultad LIbre. Es editor de la revista "El ojo mocho" y entre sus libros se encuentran El filósofo cesante, Arlt: política y locura, El arte de viajar en taxi y Aguafuertes pasajeras. González participará en un encuentro donde se discutirá en torno a la conservación de obra plana, que se desarrollará el 17 y 18 de este mes, en el Centro Cultural Parque de España.

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http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/11/edicion_106/contenidos/noticia_5033.html

“La mano izquierda de Dios”, el cuarto tomo del trabajo de Horacio Verbitsky sobre la Historia política de la Iglesia Católica.

2010-10-25T13:09:00.004-03:00

Cuando hace quince años Horacio Vertbitsky escuchó, de boca del ex Capitán de Corbeta Adolfo Scilingo, que los capellanes del ejército fueron una pieza fundamental en un tenebroso plan que consistió en arrojar a civiles desde los aviones, ya que “confortaban a los oficiales que volvían de esas misiones siniestras”, nunca pensó que aquella conversación sería el disparador de un extenso trabajo de investigación. La mano izquierda de Dios (Editorial Sudmericana), presentado recientemente, corresponde al cuarto título de “Historia política de la Iglesia Católica”, el pormenorizado estudio llevado a cabo por el periodista, que revela la participación activa del clero argentino en la vida del país.

“Él se lo buscó”

La mano izquierda de Dios abarca el período que va desde el 24 de marzo de 1976 hasta el 10 de diciembre de 1983 y revela, con detalles precisos, citas, fechas y testimonios directos hasta qué punto la Iglesia se adhirió, justificó y solapó al aparato represor de la dictadura: nada menos que a las muertes, las torturas, los secuestros y las desapariciones llevadas a cabo por el Gobierno militar.

En sus primeras páginas el libro muestra la verdadera historia del asesinato de Luis Bonamín, un militante de la Juventud Peronista Universitaria y sobrino nieto del presbítero castrense Victorio Bonamín, quien no hizo absolutamente nada para prevenir su secuestro y posterior ejecución. Según cuenta Verbitsky, cuando los padres del muchacho pidieron ayuda al sacerdote para encontrar a su hijo, la respuesta fue: 'Él se lo buscó'.

También describe cómo la Iglesia colaboró con la entrega de ciudadanos a las fuerzas militares. “La policía de Córdoba – escribe Verbitsky – pidió que los colegios parroquiales y religiosos entregaran la lista de domicilios de sus profesores y alumnos y el Seminario Menor de Jesús María la de su personal docente y administrativo”. La información entregada por el clero “permitió el secuestro y la desaparición de al menos dos alumnos de colegios religiosos”.

Casi como la Santa Inquisición

La Iglesia celebró abiertamente la llegada de Jorge Rafael Videla a la presidencia, ya que sostenía que, con la ayuda del Gobierno militar, el país iba a librarse de la “subversión y la deshonestidad”. Tal como consta en las páginas del libro el arzobispo de Avellaneda, Antonio Quarracino, vio “un renacimiento de la esperanza”, en tanto el de Rosario, Guillermo Bolatti, dio por superado “el peligro de una ruptura de la unidad de la patria”. Verbitsky explica que en aquel momento “subversión era un término indefinido que comprendía a guerrilleros, opositores políticos, gremialistas, personas con ideas liberales, socialcristianas o preocupadas por cuestiones sociales”, lo que convertía en posibles blancos a miles civiles.

Basados en los tratados filosóficos de San Agustín y Santo Tomás, que “si el orden, querido y establecido por Dios es amenazado o agredido, es necesaria la violencia para reestablecerlo”, muchos altos sacerdotes del clero argentino apoyaban las torturas y los secuestros ya que consideraban que “buena es la violencia que se ejerce en defensa de la verdad, el bien y el orden, frente al error, el mal y el desorden”. Por entonces el vicario de las Fuerzas Armadas, Adolfo Tórtolo, criticó duramente a los curas que protestaban contra las estructuras de la iglesia y llamó “insensata” a la frase: “No se puede predicar a estómagos vacíos”.

La mano izquierda de Dios relata, con datos precisos, de qué manera la Iglesia consintió las atrocidades llevadas a cabo por el Gobierno militar durante los años que duró la dictadura, como así también la fractura interna sufrida, que provocó la dimisión de sacerdotes y en algunos casos, su tortura y muerte. Luego de sus tristes intervenciones en la política del país, la credibilidad y la confianza en el clero, por parte de los ciudadanos argentinos, ha disminuido notoriamente. “Abandonar los combates por el control del Estado es, antes que una alternativa, el único camino que la Iglesia Católica tiene para frenar su lento pero constante descenso hacia la irrelevancia”, concluye el periodista.

Historia política de la Iglesia católica

A partir del momento en que Scilingo le contó a Verbitsky que la alta jerarquía de la Iglesia aprobaba los “vuelos de muerte” y llevaban paz a los oficiales encargados de arrojar los cuerpo al mar, el periodista publicó cuatros tomos de la “Historia política dela Iglesia Católica”. Los libros fueron “Cristo vence”, la Iglesia en la Argentina: un siglo de historia política (1884-1983); “La Violencia Evangélica”, de Lonardi al Cordobazo; Vigilia de armas, del Cordobazo de 1969 al 23 de marzo de 1976 y La mano izquierda de Dios, la última dictadura (1976- 1983).

Encuentro Homenaje al escritor Haroldo Conti

2010-10-19T02:26:00.001-03:00

La Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), junto a la Sede de Gobierno de la UNR, la Subsecretaría de Derechos Humanos de la UNR y el cine el Cairo, invita a participar en el encuentro Homenaje a Haroldo Conti que se llevará a cabo entre los días 19 y 24 de octubre. Las actividades principales serán ciclos de cine, muestras gráficas, mesas y debates que girarán en torno a la vida y obra del escritor, crítico y guionista de cine, desaparecido durante la última dictadura militar. “La idea surgió con el propósito de recuperar la tradición literaria de Haroldo Conti, que lamentablemente ha quedado fuera del canon argentino”, expresó Alejandro Vila, integrante de la parte organizativa de las jornadas.

“También teníamos la idea de hacer un encuentro que no se agotara en la obra literaria, sino que diera cuenta de su vida y sus pasiones y el cine era una de ellas”, dijo. Es por ello que está prevista una serie de proyecciones, a partir del 21 de octubre en el cine El Cairo, con películas basadas en sus obras. Tal es el caso de “Sudeste”, su primera novela, llevada a la pantalla grande por Sergio Renán en 1977. También se exhibirá el documental "El Retrato Postergado", de Andrés Cuervo, " Homo Viator", de Miguel Mato y " Crecer de Golpe".

El acto inaugural está previsto para hoy a las 18 en la Sede de Gobierno UNR, Maipú 1065 y contará con la participación de Marcelo Conti, hijo del escritor y curador de la muestra fotográfica itinerante “Como un león”, del Museo de Arte y Memoria de La Plata, que se exhibirá durante 15 días en el salón principal de la Sede de Gobierno UNR. A las 19, Magdalena Aliau, profesora de la Escuela de Letras (UNR) hará un comentario crítico sobre el cuento “Como un león” y a las 20 tendrá lugar la Mesa de diálogo "La vida, la política y la literatura de Haroldo Conti", a cargo de Nestor Restivo, Mario Goloboff y Marcelo Conti, con la coordinación de Mirtha Taborda.

La convocatoria es gratuita y abierta a la comunidad. Quienes deseen obtener el certificado de asistencia del Encuentro, deberán inscribirse previamente en la Secretaría Estudiantil de la Facultad de Humanidades y Artes (UNR), entre Ríos 758. No obstante, la entrada al cine costará 6 pesos y 3 para los estudiantes de la UNR.

Programa del Encuentro Homenaje a Haroldo Conti

19 de octubre

(Sede de Gobierno UNR, Maipú 1065)

18.00 hs: Apertura del Encuentro. Acto Homenaje a Haroldo Conti. Con la participación de Marcelo Conti.

Inauguración de la muestra itinerante "Como un león" del Museo de Arte y Memoria de La Plata.

19:00 hs: Comentario crítico sobre el cuento "Cómo un león" a cargo de la la Prof. Magdalena Aliau (U.N.R Carrera de Letras)

20:00 hs: Mesa de diálogo: "La vida, la política y la literatura de Haroldo Conti" Nestor Restivo, Mario Goloboff y Marcelo Conti. Coordina: Mirtha Taborda

20 de octubre

(Salón de Actos, Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758)

18.00 hs: “Los escritores hablan de Haroldo”

Carlos María Domínguez, Mario Goloboff y Marcelo Britos

21 de octubre

(Salón de Actos, Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758)

18.00 hs. “El cine y Haroldo Conti”

Emilio Bellón, Andrés Cuervo y Sergio Bellotti

22 de octubre

(Salón de Actos, Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758)

18:00 hs. “Haroldo Conti y su generación en el canon literario argentino”

Eduardo Romano, Iciar Recalde y Graciela Aletta de Sylvas

Ciclo de Cine El Cairo, Santa Fe 1120.

21 de octubre - 20:30 hs. "El Retrato Postergado". Dirección: Andrés Cuervo

22 de octubre - 20:30 hs. "Sudeste". Dirección: Sergio Bellotti

23 de octubre - 20:30 hs. " Homo Viator". Dirección: Miguel Mato

24 de octubre - 20:30 hs. " Crecer de Golpe". Dirección: Sergio Renán.
(fuente: entrevista de Andrea Ocampo con Marcelo Britos y Alejandro Vila para el programa Obra en deconstrucción, FM RAdio Universidad Rosario)

Visiones de la calle

2010-10-07T02:08:00.007-03:00

Graciana Petrone

De notar todo lo que captan nuestros ojos, llegaríamos a tener las propiedades del imán o de lo colores de las bengalas de las fiestas de los pueblos y al advertir las magnitudes de las sombras, la desfachatez de las puertas de los cines (que permanecen cerradas por las mañanas) o el olor a almíbar que destilan las mujeres y los niños, nos sentimos como vidrios empapados de un sudor desesperante, entonces ratificamos nuestra beatitud de imán al comprobar que hasta los más ínfimos detalles de las aceras y las multitudes se nos abotonan en los párpados de manera tal que nuestro silencio se asemeja a una quermés donde danzan y deambulan todas las visiones del día si un sacerdote camina entre la gente, a nosotros nos parece un eclipse y nada nos resulta indiferente, ni las bocinas de los autos ni el silbato del tren, tanto que al llegar a nuestras casas y encontrar el cuarto vacío y solo, deseamos que nos estrujen como a una esponja y derramar el ámbar de nuestros cuerpos sobre todo aquello que amamos, o que nos rodea.

De la serie de relatos “amantes burlados”

Tercer Congreso Argentino de Cultura 2010, realizado en la ciudad de San Juan

2010-09-28T02:44:00.006-03:00

Graciana Petrone para
http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/9/edicion_100/contenidos/noticia_5151.html
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Cuando la cultura gana las calles

La gente colma las calles de la ciudad de San Juan

Los habitantes de San Juan desconocen el ritmo vertiginoso de las grandes concentraciones urbanas. Las calles dibujan líneas rectas, diagonales y rotondas que bordean los parques y las plazas. Los edificios públicos, de joven arquitectura, irrumpen en la escena cotidiana con aires renacentistas. Una idiosincrasia singular, mestizada de austeridad, soberbia, césped y cemento que rinde un verdadero culto al resurgimiento como consecuencia, tal vez, de sufrir en el pasado la catástrofe ambiental más sangrienta de la historia argentina.

Además del recuerdo y el dolor instalados en la memoria colectiva por aquel terremoto que el 15 de enero de 1944 cobró casi 10 mil vidas y destruyó gran parte de sus construcciones, los lugareños aún mantienen intactas muchas de sus costumbres provincianas.

En la ciudad de San Juan el horario de la siesta es respetado con la misma rectitud con que un musulmán reza sus oraciones. Pasado el mediodía, cuando el aire caliente y seco del zonda potencia los rayos del sol, las persianas de las casas y los comercios permanecen cerradas hasta que el calor cede y vuelve el momento de retomar la marcha de las actividades habituales. Pero entre el 15 y el 19 de septiembre pasado su tranquilidad fue interrumpida al convertirse en la sede del Tercer Congreso Argentino de Cultura.

Más de seis mil personas de todos los puntos del país participaron del evento y transformaron las calles cuyanas en laberintos a cielo abierto, en donde el debate y las inquietudes pugnaron por encontrar salidas favorables. Bajo el lema “Por una cultura federal en el camino hacia la integración latinoamericana”, intelectuales, jóvenes, representantes de organizaciones de pueblos originarios, artistas y ciudadanos analizaron ponencias y discursos desarrollados en función de las demandas de una sociedad en permanente cambio basada en la diversidad, la pluralidad del lenguaje, las nuevas tecnologías, el respeto y la equidad. Otra premisa del encuentro fue la “vinculación de conceptos históricamente disociados entre sí, como lo son civilización-barbarie o progreso-atraso”.

Los foros de reflexión, las conferencias magistrales, los talleres de participación colectiva para niños y adultos y las ponencias cobraron un papel estelar. En las plazas y calles sanjuaninas diversas muestras interdisciplinarias abordaron el arte, la historia, los derechos humanos y el humor gráfico, entre otros temas. Así, “Crónica de la Nación Latinoamericana” reseñó los procesos que funcionaron a favor de la emancipación del continente; “200 años de historia”, con curaduría de Felipe Pigna, ofreció material documental desde 1810 hasta el presente y “Camino al Bicentenario... ellos quieren contarnos” fue una impactante puesta que incluyó 50 pancartas armadas por las Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora con cartas, fotos y recuerdos que dieron cuenta de aspectos de la vida de los detenidos y desaparecidos durante la última dictadura militar. También hubo sesiones maratónicas con numerosas actividades recreativas: espectáculos circenses, teatro callejero, bibliotecas móviles y espectáculos musicales, todos los días y de forma ininterrumpida desde las 9 hasta las 2 de la madrugada.

“Una de las cosas más bellas que se vieron fue que el Congreso ganó las calles”, dijo el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia. Efectivamente el debate cobró más fuerza en las mesas de café, las plazas, las aceras y las ferias. Las voces de los ciudadanos comunes parecieron más interesadas por participar en discusiones cotidianas sobre la integración, la posibilidad de generar nuevos espacios de producción o fomentar el respeto a la diversidad regional, antes que en los informes oficiales que anoticiaban que la industria cultural alcanzó, durante 2009, un incremento del 7,9 por ciento, cifrá que se tradujo en una participación de 3,5 en el Producto Bruto Interno (PBI).

A pura feria

Otro de los ejes del Congreso fue fortalecer el federalismo y fomentar la integración en la diversidad de la “Patria Grande”. La feria federal, denominada Feria del Encuentro y realizada en el gigantesco predio de la ciudad, operó como punto de unión para estrechar lazos entre las provincias argentinas. En cada uno de los stands, las regiones mostraron sus artesanías, maquetas y folletos turísticos representativos. El espacio perteneciente a la provincia de Santa Fe exhibió títulos de los autores más emblemáticos de la literatura local y en donde la Poesía Completa de Aldo Oliva ocupó, en tierras sanjuaninas, un merecido lugar de privilegio.

Dentro del predio funcionaron también la Feria de la Cultura Popular y el Libro, donde hubo conferencias y presentaciones editoriales y cinematográficas; el stand del Centro Federal de Inversiones (CFI), que exhibió un imponente mural con la reproducción de las obras plásticas ganadoras del premio federal, y la Carpa de Cultura y Vino, con las infaltables degustaciones y 24 puestos gastronómicos en los que cada provincia ofreció sus sabores tradicionales. En el sector de la Secretaría de Cultura de la Nación, una pantalla gigante ofreció durante los cinco días que duró el congreso numerosas producciones audiovisuales. El recorrido completo por las instalaciones dejaba en los visitantes la sensación de realizar varios viajes fugaces (y en una misma noche) hacia todos los puntos del país.

Recuerdos de provincia

Pirámide truncada, insignia de la Independencia en 1816

Muchos de los temas que Sarmiento desarrolló en sus escritos sobre civilización y barbarie, crispaciones políticas, educación o pedagogía fueron también abordados en el Congreso. Pero más significativo aún fue que a espaldas de donde hoy renace la réplica de aquella pirámide blanca con punta truncada, se levanta el opulento edificio del Centro Cívico de la ciudad de San Juan. El sitio no es otro más que el mismísimo solar que él describió, en Recuerdos de Provincia, como un paraje desolador al que iban de vez en cuando las vacas a guarecerse del sol bajo las sombras de los álamos. Pasados casi dos siglos, su tierra convocó a intelectuales, funcionarios de Estado y ciudadanos para discutir el desarrollo, la integración, las políticas culturales y los cambios de paradigmas.

“Uno de los planteos que genera más dicotomías es definir a las políticas culturales —aseguró el artista plástico Daniel Santoro—- No tengo en claro qué es una política cultural, como tampoco tengo en claro, definitivamente, lo que es cultura. Siempre es un tema de arduo debate. Generalmente se usa como una anatema para desprestigiar a una gestión cultural. Lo que se dice es que un gobierno «carece de una política cultural» y, lamentablemente, es muy difícil remontar esa imputación porque es muy difícil definir una política cultural y es ahí que hay una paradoja insoluble”. Para Coscia “los cambios de paradigmas van de la mano con el modelo que el gobierno plantea como país”, aunque desde cualquier gestión el intento no resulte sencillo. “Como funcionario yo expreso esta dualidad resistencia-gobierno —dijo—. Soy secretario de Cultura pero todos los días me levanto con una actitud de resistir a las fuerzas que siempre se oponen a cambiar las estructuras clásicas”.

Poco antes de las 12 del domingo 19 de septiembre en el Auditorio Juan Victoria, Coscia cerró formalmente el Congreso y expuso las conclusiones que, garantizadas por las autoridades de las áreas de Cultura de todas las provincias, se elevarán a la Cámara de Diputados de la Nación para que el Legislativo formalice la constitución del Consejo Federal de Cultura, junto a la ratificación de los “Diez Puntos Estratégicos” del proyecto de la Ley Federal de Cultura. Los días de exhaustivos debates terminaron; bajo el calor del sol sanjuanino el público emprendió el regreso a sus hogares con la esperanza de que se concrete la tarea más compleja: traducir las teorías en hechos reales.

Nuestro Vinicius, el libro de la escritora y periodista Liana Wenner sobre una de las leyendas de la Bossa Nova

2010-09-19T17:24:00.004-03:00

Graciana Petrone para
http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/9/edicion_99/contenidos/noticia_5080.html

De más y en generosas proporciones la pasión fluye de la sangre de un bahiano, del paso electrizante de las comparsas de Río y del temblor de las batucadas, muchas veces improvisadas en las puertas de los morros. Esa forma, que desconoce términos medios, propició en Brasil explosiones de amor, sexo, música, poesía e incluso violencia. Así, entre sus historias de arraigo y saudade, a mediados del siglo pasado y en la antesala de los años de plomo, surgió la bossa nova, ese mestizaje de jazz con ritmos de samba que tuvo, entre sus voces más referenciales, al mítico y revolucionario Vinicius de Moraes (1913-1980).

Poeta, crítico de cine y diplomático devenido en cantautor, fue parte de un movimiento que no sólo transformó los campos de la literatura y la música en su tierra sino también las formas de consumo estético en otros lugares de Latinoamérica. Uruguay y Argentina fueron los países que acogieron a la bossa nova con más fuerza y permitieron que la seducción de sus canciones, despojadas de toda carga política, anclara en el Buenos Aires nocturno de 1968, sin encontrar el menor atisbo de resistencia. Por el contrario, en un contexto social sumamente convulsionado el fenómeno Vinicius con su particular forma de cantarle a la vida, al erotismo, a las mujeres y a la amistad (como quien susurra versos de amor), fue un éxito imparable. Nuestro Vinicius, de la escritora y periodista Liana Wenner, relata en forma pormenorizada ese hechizo que comenzó cuando Ediciones de la Flor publicó su libro de poemas Para vivir un gran amor.

"La primera edición de Para vivir... salió en agosto de 1968, coincidiendo con el show que Vinicius y Doryval Caymmi dieron en el teatro Ópera —apunta Wenner—. En sólo dos años De la Flor vendió quince ediciones de ese título, que además exportó a Montevideo y Santiago de Chile". Vinicius publicó otras cuatro obras con el mismo sello: Para una muchacha con una flor, Antología poética, Orfeo de la Concepción y El arca de Noé. "Los libros que editaba De la Flor eran un suceso y el Poetinha armaba un verdadero revuelo cuando firmaba ejemplares y, mucho más adelante, esto se produjo a mayor escala en la primera Feria del Libro".

Diplomacia y alcohol

La década del 60 entraba en su último cuarto de siglo. La otrora prosperidad del gobierno de Juscelino Kubitschek, en la que Brasil brilló en el teatro, la poesía, las artes plásticas y hasta en el fútbol (con su primer campeonato mundial), era cosa del pasado. Veinte años más tarde, la dictadura del mariscal Costa e Silva anunciaba medidas extremas y persecutorias contra miles de ciudadanos. De Moraes supo de la noticia a través de la prensa en un hotel de Lisboa. "Esa noche tenían función —reseña Wenner—. Antes de terminar, Vinicius se pronunció contra ese golpe dentro del golpe y recitó el poema «Mi patria» mientras Baden Powell comenzaba a puntear los acordes del himno nacional brasilero". La democracia era historia, pero también su carrera diplomática.

Sus costumbres noctámbulas y la adicción al alcohol lo alejaron de sus funciones. Las recorridas por los bares de Copacabana y las fiestas con bebidas y mujeres hasta el amanecer eran incompatibles con el trabajo del Ministerio. "Era común que sin haber dormido —cuenta Wenner— tuviese que ir al puerto de Montevideo a recibir algún barco que llegaba de Brasil". Su amigo Daniel Terra recuerda en el libro que a veces, cuando el buque llegaba, él subía a la planchada con "una botella de whisky encima". Tampoco congeniaba con la paternidad; aunque tuvo cinco hijos fue un padre ausente. Se casó en ocho oportunidades y no faltaron los conflictos de divorcio, especialmente con la bahiana Gesse Gessy. El último matrimonio, "hecho de despedidas y desencuentros", lo contrajo con la argentina Marta Rodríguez Santamaría, treinta y cinco años menor que él.

Un disco alquímico

Artículo publicado en diario La Capital

"Felicidad", "Irene", "Lamento de la colina" y la emblemática "Chica de Ipanema" son algunos de los temas del long play La Fusa, grabado junto a Toquinho y María Creuza. Fue un "disco alquímico" que funcionó como "piedra de encantamiento" y, en definitiva, lo que llevó a Liana Wenner a escribir Nuestro Vinicius: "Una endovenosa de alegría, belleza, erotismo y vitalidad en un momento en que la realidad circundante era la devastación y el encierro de donde emanaba una fuerte sensación de claustrofobia".

Al poco tiempo de su primer recital en Buenos Aires, Vinicius era una "leyenda viviente". Extremadamente carismático entabló amistad con intelectuales, burgueses, artistas o bohemios: Daniel Divinsky, María Rosa Oliver, Pirí Lugones, el Bambino Veira, Mario Trejo, Egle Martin y Libertad Leblanc, sólo por mencionar algunos. Amante del tango, conoció a Astor Piazzola y a Horacio Ferrer, quien cuenta en el libro que juntos pensaron escribir a cuatro manos un musical que se llamaría "Los exiliados de la Cruz del sur".

Nuestro Vinicius reconstruye el vínculo que aquel foráneo, con un idioma diferente y costumbres exóticas, estableció con la juventud de la época y funcionó, en medio del caos, como un elemento purificador. Para su editor, Pablo Avelluto, habla de un "universo cultural porteño que ya no existe más", de una recuperación de "La Fusa como punto de encuentro de diferentes tradiciones", la gente del Mau Mau, los tilingos o "Carlos Perciavalle inventando el café concert".

Con emotividad, Liana Wenner detalla la llegada de sus poemas al país, sus días en Brasil, sus mujeres, los espacios nocturnos en los que impuso nuevas formas de escuchar música e incluso, cuando componía sus versos desnudo en la bañera, el mismo lugar donde encontró la muerte en la madrugada del 9 de julio de 1980.

Datos de la autora

Liana Wenner nació en Buenos Aires en 1968. Es periodista cultural y de espectáculos, y se desempeña como emprendedora cultural. "Me sentía en deuda con Vinicius por haberme dado instantes de indestructible felicidad cuando escuchaba el long play La Fusa en mi tocadiscos de plástico color anaranjado. Ese tocadiscos estaba en mi cuarto, y allá afuera la belleza y el amor habían desaparecido. Eran los finales de una década que empezó muy bien y terminó muy pero muy mal: los setenta", dice en el prólogo de Nuestro Vinicius.

Marcelo Scalona: presentación del libro EL PORTADOR

2010-08-25T23:40:00.002-03:00

El Portador, la flamante novela de Marcelo Scalona, entrega un relato vehemente, alejado de todo objetivismo crítico

GRACIANA PETRONE, para
http://www.elfisgondigital.com/fsgw/arte/nota60130

Roberto Retamoso, Alma Maritano y Marcelo Scalona

26/08/2010 - “Yo estoy en la otra vereda del objetivismo literario, no me interesa la gente que escribe lejos de escribir, que no pone nada propio, que no se sabe qué piensa, que no sufre, que no coge, que no transpira...”, dijo el escritor Marcelo Scalona, durante la presentación de su flamante novela El portador. La obra es el segundo título de la colección Ciudad y orilla, de la Editorial Homo Sapiens, dirigida por el propio autor y destinada a difundir las producciones locales. El encuentro, que convocó a un numeroso público, contó con la opinión de dos expertos en materia narrativa: Roberto Retamoso y Alma Maritano.

Si futurismo, mezcla de géneros, relato negro, realismo o surrealismo es lo que contiene El portador, fue lo que debatieron durante casi dos horas los presentadores en una charla que, puntualmente, giró en torno de las interpelaciones de Maritano a Retamoso a partir del “mundo delictual” recreado por Scalona. “En un primer momento –indicó Retamoso- el relato concuerda con las novelas de Chandler o de Hammet, donde lo delictivo no es más que la manifestación de la esencia social, caracterizada por la inmoralidad, la corrupción y la injusticia social del sistema capitalista”.

Según el crítico, en un primer momento la lectura puede llevar a suponer que se está frente a un relato policial pero de pronto el texto excede y desborda las formas canónicas del policial negro: “Cobra tintes de fantástico, de relato futurista, de profecía, de ficción poética. De este modo, se pone en cuestión el realismo propio de todo policial, particularmente el negro”.

VIAJE LITERARIO Y SOCIAL

Para Maritano y Retamoso la imagen del narrador de El portador es un “alter ego del autor” y sus personajes tienen características “onettianas”, comentario al que Scalona agregó “algunas similitudes” con el personaje de la novela Prisión perpetua, de Ricardo Piglia o con Gil Wolf, creación de Rodolfo Fogwill. “Wolf, era un alter ego de Fogwill”, dijo, en referencia al pseudónimo que utilizaba el recientemente desaparecido escritor para firmar algunos de sus artículos realizados durante la última dictadura militar.

Aunque los expertos literarios que presentaron El portador concluyeron que el relato es “una mezcla de géneros”, Lilian Neuman, columnista de la revista española La Vanguardia, asegura en la contratapa del libro que es “una novela negra, dura, inmisericorde. Un viaje literario y social en una ciudad que todo lo admite (…) el robo, los negociados entre comisarios corruptos y funcionarios de alto rango, la magia de una melodía perdida y la conspiración temeraria”.

HOMO SAPIENS VA POR MÁS

Uno de los aspectos más relevantes a destacar es la calidad de la edición: una obra de casi 400 páginas, cosida (hecho que sólo se ve en las grandes editoriales porteñas) con un diseño de tapa, realizado por Emiliano y Edgardo Juárez, que logra un fuerte impacto visual, augurando así la intensidad del contenido.

El primer título de la colección Ciudad y orilla fue el libro de cuentos Estuve, de Miguel Sedoff. Las próximas publicaciones que entregará la Editorial Homo Sapiens serán de Sebastián Riestra, Patricia Suárez, Beatriz Vignoli y Daniel Briguet. Sin dudas una gran apuesta en pos de la difusión de la narrativa local.

Colección Negro Absoluto: sus último títulos, Sacrificio, de Leonardo Oyola y Sangre Kosher, de María Inés Krimer

2010-08-22T14:49:00.003-03:00

Graciana Petrone para
http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/8/edicion_95/contenidos/noticia_5050.html

Como una verdadera explosión narrativa la novela negra fue, en sus orígenes, un discurso crítico para el escenario estadounidense decadente y corrupto de 1930. Cuatro décadas más tarde en Argentina autores como Juan Carlos Martelli o Rodolfo Walsh también dispararon su disconformidad hacia un contexto altamente politizado. El relato del crimen entonces, con secuencias verosímiles, escenarios familiares y personajes oscuros que operan fuera de la ley, emerge como una de las estructuras más sólidas para cuestionar o simplemente desnudar los errores de un sistema.

No es casual que las historias sobre mafias y delincuencia regeneren el interés de los lectores y sobrevivan a otros géneros. La Colección Negro absoluto, dirigida por Juan Sasturain, irrumpe así en pleno siglo XXI como un conjunto de voces que denuncian asesinatos y submundos. Sus últimos títulos, Sangre Kosher, de María Inés Krimer y Sacrificio, de Leonardo Oyola, ofrecen sus intrigas en pequeñas cuotas con mensajes finales no menos que apocalípticos.

Sacrificio, esoterismo orillero

Si una de las pautas del género es apelar a la inteligencia del lector, Sacrificio perturba hasta las mentes más brillantes. Cuenta la historia de Fátima Sánchez o Víbora Blanca, una niña de condición humilde perseguida por las tragedias, que con el paso de los años desarrolló particulares poderes: tiene la capacidad de predecir el futuro, advertir la cercanía del peligro y comunicarse con las almas de los muertos a través de las aves.

Ya convertida en toda una mujer espera un hijo de Charly (un paria al que mataron durante un enfrentamiento entre bandas del Gran Buenos Aires) y deberá huir de su rival, Marabunta, otra bruja conocida de las villas porteñas, quien juró robarle a su bebé. Un ex suboficial de policía y un joven amigo de la infancia la protegerán, balas y sangre de por medio, en su escape frenético.

Los episodios de Sacrificio suceden entre tiroteos y persecuciones donde Fátima y Marabunta se enfrentan en una lucha para medir sus poderes terrenales y parapsíquicos. A veces cuerpo a cuerpo y otras, a la distancia. "La suma de peripecias oscuras y golpes de efecto visual propios de un cine clase B —explica Sasturain en el prólogo— con muertos vivos y tenebroso humor negro, fuertes dosis de esoterismo orillero y mitología popular, podría llegar a ser trivial en otras manos y en otras palabras".

Oyola es osado, no da tregua ni regala espacios en blanco. Mezcla fetichismo, elementos de la naturaleza, salvajismo humano y creencias urbanas para representar escenas fantasmales y generar sensaciones angustiantes dignas del género de terror. Entrega un relato ambicioso, por momentos escrito con furia, de escenarios comunes y con personajes sórdidos y reales.

Sangre Kosher, al frío y al calor del relato criminal

Si las variaciones de temperatura son algunas de las pistas para establecer los contrastes entre el policial negro y el clásico, la novela de Krimer reúne características de ambos. La clave de la fusión permanente del frío y del calor habita en la piel de su protagonista, Ruth Epelbaum, una mujer solitaria, cercana a los 50 y obsesionada por la trata de blancas, lo que le hizo perder su trabajo en el archivo de la Sociedad Israelita de Entre Ríos.

Epelbaum viaja a Buenos Aires y se instala en un departamento en Villa Crespo. En la gran ciudad, fiel a las características del género negro, Ruth se vuelve detective sin proponérselo cuando Chiquito Gold, a sabiendas del motivo de la renuncia a su empleo en Entre Ríos, le encarga ir en busca del paradero de su hija Débora, quien desapareció sin dejar rastros. En su ruta por develar si la joven fue reclutada por una red de proxenetas o si escapó por propia decisión, atravesará por una seguidilla de acontecimientos oscuros en los que arriesgará su propia vida.

Los desafíos de Ruth generan una angustia extrema a medida que avanza en su cometido pero ella seguirá las pistas con una frialdad e inteligencia formidables. Para llegar a Débora penetrará en el mundo de la noche, aparecerán cadáveres a su paso y entablará relaciones obligadas con hombres que, escondidos detrás de una sonrisa amigable, tal vez la conduzcan hacia los verdaderos culpables: un personal trainer, el empleado de la joyería del padre de la joven desaparecida, un ex funcionario y hasta un juez.

Según Sasturain, Ruth es mucho más que un detective, es un personaje pleno que tiene una vida propia: "Nunca deja de ser una mina, nunca deja de estar en la Argentina de hoy, de vivir en Villa Crespo, de hacer bizcochuelos o traspirar tras el pelado juez Fontana en el gimnasio; es judía todo el tiempo y tiene los años, el cuerpo y las ganas, las amigas y los puntos que tuvo o se recruzan cada tanto".

Desde la tibieza inteligente de Krimer hasta la hoguera estremecedora de Oyola, las dos novelas trabajan el suspenso con un permanente estado de tensión. Encontrar al culpable será trabajo del lector, en complicidad absoluta con sus protagonistas: profesionales para quienes llegar a la verdad es cuestión de vida o muerte, de riesgo o audacia, investigadores que comenzarán una persecución obstinada sobre las pistas de los asesinos, lo que provocará más y más muertes. Lejos están aquellos detectives del policial clásico para los que resolver el enigma era casi un juego o una deducción lógica sobre piezas desarticuladas.

EL ANGEL NEGRO, del periodista y escritor Rodolfo Palacios

2010-07-27T09:50:00.001-03:00

raciana Petrone para
http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/7/edicion_91/contenidos/noticia_5058.html

Es la tarde del 19 de enero de 1952. El calor del verano sofoca las calles del barrio de Vicente López. En una casa del conurbano bonaerense Víctor Elías, un empleado respetado de la empresa General Motors, anota junto a las efemérides del día uno de los momentos más sublimes de su vida: “Nació mi hijo Carlos Eduardo. Es hermoso. Todos dicen que se parece a su madre”. Pero lo que ignora es que junto a su mujer Aída, acaban de traer al mundo a quien casi dos décadas más tarde se convertiría en el asesino múltiple más grande de la historia criminal del país. El periodista Rodolfo Palacios reconstruye en El Ángel Negro la vida de Carlos Eduardo Robledo Puch o El Monstruo, Gato Rojo, Hiena, Diablo con Cara de Niño (entre tantos nombres con que la prensa de la época lo llamó), quien mató a sangre fría y por la espalda a once personas entre el 15 de marzo de 1971 y el 3 de febrero de 1972.

Aquel joven de 19 años, de rostro pálido, ojos celestes y rizos dorados sobre la frente que la Justicia halló culpable de cometer más de una decena de asesinatos atroces durante una desenfrenada carrera delictiva. Dos mujeres, siete custodios de los comercios que asaltó y dos de sus cómplices y únicos amigos, Quique Ibáñez y Víctor Somoza, fueron sus víctimas. Al último, luego de acribillarlo, le desfiguró el rostro y las huellas dactilares con un soplete para que la policía no lo identificara.

Las claves

El Ángel Negro no es una biografía novelada. Desde lo técnico, es una crónica brillante que intercala diálogos intimistas y relatos. Una no ficción que profundiza sobre Robledo y ensambla los engranajes de la máquina del terror, aún antes de que se activen sus primeros movimientos diabólicos.

El libro reúne datos personales y perfiles de sus padres y abuelos, fallos judiciales, peritajes médicos, recorridos por sus antiguos hogares, hechos concretos contados por amigos de la infancia y por familiares de las víctimas, entre muchos otros elementos. Pero el eje que lo vuelve fascinante lo conforman los interminables y agotadores encuentros del periodista con el asesino en el Penal de Sierra Chica, donde hace treinta y siete años purga cadena perpetua, sin libertad condicional.

Palacios invade, observa e indaga para lograr una historia sólida con ambientes y climas exactos sin más soporte que la literatura. Asume los riesgos de la crónica, aunque no le fue fácil mantener la entereza emocional frente al Ángel de la Muerte, y después contarlo. En más de una ocasión, dice, le costó “sostenerle la mirada” o “darle la espalda a Robledo” dentro del penal. Afuera, la sombra del asesino no se quedó atrás: lo asedió durante meses enviándole cartas, lo que le ocasionó “algunos trastornos” en su vida privada.

Una conexión particular, acompañada de pequeños estados paranoicos, es la que establecieron asesino y periodista. Durante una de sus charlas, en que le preguntó en dónde viviría en caso de que la Justicia le otorgue la libertad condicional, el criminal respondió: “¡En tu casa! ¿Dónde querés que viva? Me tirás un colchoncito en el living y a otra cosa”. El delirio de persecución, entonces, no fue un hecho infundado.

Aún así, la seducción por penetrar en la mente de quien ocupó durante meses las primeras planas de la prensa argentina pesó más que cualquier otro efecto perturbador posible. Un detonador inmediato que disparó cinco años de trabajo y culminó con la reconstrucción de una historia ya contada.

“Palacios es audaz —asegura Jorge Lanata en el prólogo del libro— escribe, décadas después, sobre un personaje que Soriano instaló como una cicatriz en la memoria colectiva. Sale airoso”. Lo logra, sin dudas. Reelabora la leyenda desde la percepción de un cronista experto o “sobre todo” —como dice Martín Caparrós sobre el género— “la situación de una mirada” junto “al espesor de un buen relato”.

Muestra fotográfica: "Rosario, una ciudad que se sigue fundando"

2010-07-26T08:28:00.002-03:00

Graciana Petrone para el Fisgón Digital.Com
www.elfisgondigital.com/fsgnw/arte/nota.vsp?nid=58908

Así como el ejercicio de la evocación reafirma la presencia de los recuerdos en la memoria del hombre, el oficio del fotógrafo inmortaliza lo retratado para entregárselo al mundo. Una función histórica que acorta las distancias y hace posible que lugares, momentos u objetos sean propiedad de todos. Justamente para establecer la permanencia en el registro de los rosarinos la Fundación Diario La Capital (FDLC) presentó el libro y la muestra “Rosario, imágenes de una ciudad que se sigue fundando”. Los mismos ofrecen una mirada antigua y otra actual de los edificios más emblemáticos de la urbe local. El prólogo y los epígrafes pertenecen al poeta y periodista Alberto “Gary” Vila Ortiz, quien fue convocado especialmente por la institución para realizar el trabajo. La galería de fotos podrá visitarse desde el viernes 23 de julio hasta el 30 de agosto.

El libro fue realizado en ocasión de la celebración del Bicentenario de la Patria y constituye “una invitación al recuerdo”, dice el presidente de la FDLC, Carlos Vila. También que “hoy, a la vista de dar respuestas a un país que se sigue preguntando acerca de su posible identidad, los rosarinos contestan desde el orgullo que da el trabajo, del saber que la ciudad no es fruto de ningún milagro y que quienes le dieron su fisonomía lo hicieron con mucho esfuerzo”.

Miradas de ayer, de hoy y de siempre

Los créditos de las imágenes antiguas son propiedad del archivo del MDLC y las actuales pertenecen a Sergio Torriginio, de la sección Fotografía del diario. Ambas partes realizaron una conjunción singular que muestra el progreso urbano, como también el encantamiento que produce la inmutabilidad, con el paso de los años, de las construcciones palaciegas de siglos pasados.

Algunos de los lugares elegidos son La Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), el Palacio Fuentes, el Teatro El Círculo, el Puerto de Rosario, el Viejo Mercado Central y hasta el registro del actual Puente Rosario Victoria, al que acompaña una imagen anterior a su construcción. Cada sitio retratado conduce inevitablemente a la evocación.

El Paraná, un dios indomable

“El Paraná es un dios indomable, aún nuestro dios”, escribe Vila Ortiz en el epígrafe que acompaña a la fotografía antigua del paraje en donde levantaron el Puente Rosario- Victoria. Como buen rosarino y poeta, el periodista evidencia, en los pies de las imágenes, esa fraternidad especial e indiscutida entre los habitantes de la ciudad y su río: “Hoy la ciudad es otra, ya no le damos la espalda al río, el auge de la construcción ha sido sorprendente y la visión del Paraná es otra desde la construcción del Puente”.

Vila Ortiz explica que para la redacción de las líneas que acompañan las fotografías recurrió, en muchos casos, a su memoria. “Pero mucho más importantes son los libros que he utilizado para confirmar datos, corregir recuerdos, tratar de tener una mayor exactitud, aunque no la exactitud de un historiados, porque no lo soy” aclara. Para su trabajo buscó, en primer lugar, una obra referencial como los es Historia de Rosario, de Juan Älvarez. También, a libros de Miguel Ángel De Marco, Rafael Ielpi y a otros más específicos como La polémica fundación de Rosario, de Marta Frutos de Pietro o Rosario, comienzos de una moderna arquitectura, de Ernesto Yaquinto, entre muchos otros.

“Lo que se desea en este libro es mostrar los cambios surgidos en la ciudad, una ciudad que celebró el primer Centenario de Mayo con un fervor espléndido. Hoy la ciudad es otra y lo prueban largamente las fotografías”, dice Vila Ortiz. Sin dudas, esta selección de imágenes ayudará aún más a reforzar el recuerdo y la admiración por los lugares comunes y queridos para todos los rosarinos.

Días y horarios de visita a la Muestra fotográfica

"Rosario, imágenes de una ciudad que se sigue fundando" es el nombre de la exposición que inaugurará el viernes 23 a las 19 en el Museo Diario La Capital . Son fotografías tomadas, algunas hace varias décadas, acompañadas de otras actuales, tomadas por los reporteros gráficos de La Capital, que remiten a los mismo paisajes. Cada imagen será acompañada por un relato referencial escrito por Gary Vila Ortiz.

Esta muestra, realizada por la Fundación La Capital en oportunidad del Bicentenario de la Revolución de Mayo, es una invitación al recuerdo, un reconocimiento de lo que es hoy la ciudad y una pregunta sobre el porvenir, pero sobre todo es un homenaje a todos aquellos que construyeron y a quienes siguen construyendo un Rosario mejor.

La muestra podrá visitarse, de martes a domingos, de 15 a 20, hasta el 30 de agosto. El MDLC agradece la gentileza del Museo de la Ciudad.

http://www.museolacapital.org.ar/contenidos/2010/07/evento_00118.html

Ojos negros, del economista y escritor Eduardo sguiglia

2010-07-11T13:19:00.004-03:00

Drama, aventra y acción en tierras de África y México, los lugares que Eduardo Sguiglia eligió para desarrollar los capítulos más impactantes de su libro.

Graciana Petrone para
http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/7/edicion_89/contenidos/noticia_5026.html

Conflictos corruptos y sangrientos bañan desde hace décadas los ríos del Tercer Mundo, volviéndolos serpientes despiadadas que arrastran consigo verdaderas guerras internas en las que todo vale. Tanto que en la actualidad, las históricas fricciones ideológicas y políticas de sus países quedaron en parte rezagadas para ubicar al contrabando de piedras preciosas en el mercado internacional como el principal protagonista. Justamente la ruta de diamantes en el Africa es el escenario que el economista y escritor, Eduardo Sguiglia (Rosario, 1952), eligió para desarrollar los episodios más impactantes de su novela, Ojos Negros.

En una ficción que recorre Buenos Aires, El Congo, Angola y hasta México y que fluctúa entre el drama, la aventura y la acción, Sguiglia cuenta los vaivenes de Miguel, un argentino desempleado que bordea los cuarenta, con un matrimonio en ruinas que, tras la crisis de 2001 en Argentina, siente que su vida ha pedido el rumbo. En medio de ese profundo trauma existencial la amante de su mejor amigo —de la que poco sabe— le encarga por unos pocos miles de pesos viajar al Africa en busca del paradero de su hermano Tony. Una oferta poco prometedora, pero no menos inquietante, que lo llevará hacia caminos inexplorados.

Una vez en tierras de Angola y el Congo (países donde transcurre la mayor parte de las escenas) nuevos personajes lo acercarán al despiadado mundo del poder y las piedras. Asesinos a sueldo, mineros explotados por grupos insurgentes, empresarios inescrupulosos y cagamillones (extranjeros solitarios que transportan diamantes en sus intestinos para luego venderlos en el mercado negro a cifras exorbitantes).

En medio del caos, una mujer lo reencontrará, al menos por momentos, con aquel hombre que fue antes de perder el rumbo. Pero no sólo la vinculación de Miguel con la corrupción, el trabajo forzado en las minas o el tráfico de diamantes es lo que sostiene la fuerza de Ojos Negros. También lo son las imágenes espléndidamente descriptas de los paisajes, costumbres, dialectos, fauna, flora y fachadas de los parajes africanos, casi como un diario de viajes.

En su rol de narrador, Sguiglia juega con los tiempos y ritmos del discurso: cuando todo indica una lectura lenta, un giro abrupto la vuelve vertiginosa y hasta por momentos exasperante. ¿No fue Borges quien advirtió, acaso sobre el género novelístico, que las muchas páginas, en general, son promesa de tedio o de mera rutina? Ojos negros sobrevive, definitivamente, a una introducción distendida para sumergir al lector en una historia cuyas pulsaciones aumentan a medida que las páginas avanzan. Episodios cada vez más violentos, asesinatos, intrigas, escenas eróticas y las apariciones inesperadas de un jefe de policía mediocre y corrupto, son unidades estratégicamente orquestadas para lograr una trama intensa y asegurar un final coherente a la vehemencia sostenida durante todo el relato.

Si Fordlandia (1997), una de sus primeras novelas de ficción, es utilizada actualmente como material de estudio en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA), no sería descabellado pensar que Ojos Negros, la que muestra sin reparos un mosaico de actores europeos y africanos que pelean por la hegemonía de los diamantes en el mercado negro, haga lo propio en las escuelas de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales

Eduardo Sguiglia: “La cara oculta de los diamantes está constituida por el trabajo indecente de miles de personas”.

2010-07-07T18:50:00.001-03:00

para http://www.elfisgondigital.com/fsgnw/arte/nota.vsp?nid=58095

08/07/2010 - Ante una primera lectura, la aventura, el drama y la acción son los ejes del género sobre los que gira Ojos negros, la novela del escritor y economista Eduardo Sguiglia. Pero el relato se sumerge en un terreno desconocido y turbulento; cuenta el periplo de Miguel, un argentino al borde la ruina que siente que su vida carece de sentido y acepta un encargo no menos que perturbador: viajar al África en busca de una persona a quien no conoce.

En tierras lejanas, el personaje principal atravesará situaciones adversas e intimará con una banda vinculada al tráfico de diamantes en el mercado negro internacional. Mercenarios, escenas violentas, sexo y amor transitarán desde Buenos Aires, México, hasta Angola y El Congo. Una historia atrapante que muestra sin silencios una lucha de corrupción y muerte por la hegemonía de la exportación de piedras preciosas en el escenario mundial.

Sguiglia (1952) nació en Rosario, donde estudió Ciencias Económicas. Vivió en México entre 1977 y 1982 y desde 1983 reside en Buenos Aires. Fue profesor de la UBA y primer embajador argentino en Angola. Es autor de varias investigaciones y ensayos, entre ellos Agustín Tosco y El club de los poderosos, que merecieron dos premios nacionales de economía. Sus relatos y novelas —“Fordlandia”, “No te fíes de mí si el corazón te falla” y “Un puñado de gloria”— fueron traducidas a diferentes idiomas y distinguidas en los concursos internacionales Dublín Literary Award y Grinzane Cavour.

En una entrevista exclusiva para El Fisgón Digital el autor de Ojos negros cuenta la génesis de su libro, las influencias de su estadía en Angola en sus relatos y también su mirada sobre el desempeño de la justicia argentina respecto a los juicios a represores de la última dictadura militar.

-¿Cómo surge la construcción de esta novela y de qué manera influyó en el relato, haber vivido en Angola?

-El proceso creativo es difícil de explicar. Las ideas flotan en la cabeza hasta que llega el momento, impostergable, de volcarlas sobre un papel. Reconozco que vivir en África fue una experiencia maravillosa para mí y que, sin dudas, facilitó la construcción de esta novela. Pero, si bien Ojos Negros habla de varios elementos reales –la extracción y el tráfico de diamantes por ejemplo- ninguno de ellos funcionó como el disparador de la historia.

-La descripción de los paisajes y ciudades son sorprendentes, casi como un diario de viajes, ¿son los ojos de Eduardo Sguiglia (argentino en tierra extraña) que registraron todas esas imágenes y que luego el escritor (muy lejos del economista) vertió fielmente en el libro?

-Bueno, tuve la oportunidad de viajar por las Lundas (norte de Angola), por el Congo y también por México. Sin embargo, creo que todas las imágenes del relato son las que capta y registra en su libretita Miguel, el personaje central.

-En el conflicto de los diamantes en África, países europeos se rasgan las vestiduras como primeros defensores de los Derechos Humanos en el mundo, ¿Son los mismos que alimentan el mercado negro?

-En efecto, la cara oculta de los diamantes está constituida por el trabajo indecente de miles de personas.

-Fordlandia, una de sus primeras nivelas, es utilizada como material de estudio en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, ¿Ojos Negros podrá hacer lo propio en las escuelas de Ciencias Políticas y Relaciones internacionales?

-No sabía lo de Fordlandia. Es una grata sorpresa que una novela se utilice como material de estudio. Si ocurriera lo mismo con Ojos Negros me volvería a sorprender.

-Ojos Negros promete una lectura distendida pero en un punto del relato un giro abrupto la vuelve vertiginosa y por momentos, hasta exasperante, ¿sólo surgió o es un recurso utilizado a conciencia?

-No definí de antemano el ritmo del relato. Traté de avanzar del modo que me resultaba más cómodo y satisfactorio.

-En las próximas semanas usted viajará a Rosario para testimoniar en la causa al represor Genaro Díaz Bessone. A más de tres décadas, ¿cree que la impunidad se ha acabado para quienes actuaron solapados por el gobierno dictatorial?

-Cierta legislación y decisiones gubernamentales, como las leyes de obediencia debida y punto final y el indulto de Menem, junto con la pasividad de algunos jueces, demoraron y obstaculizaron los procesos a los culpables de tantos crímenes de lesa humanidad.

Sin embargo, aunque hayan transcurrido más de tres décadas, es muy importante que la justicia siga avanzando para que se pueda conocer la verdad y castigar a los represores

Rodolfo Fogwill: “No se podía hacer nada que no tuviera que ver con la guerra (…)”

2010-06-24T00:57:00.000-03:00

Graciana Petrone para http://www.elfisgondigital.com/fsgnw/arte/nota.vsp?nid=57523

“No se podía hacer nada que no tuviera que ver con la guerra, explotaba el calefón de una vecina y te cagabas de miedo porque pensabas que la guerra estaba en Buenos Aires”, dijo Rodolfo Fogwill durante la presentación en Rosario de la séptima edición de la novela “Los Pichiciegos” (Editorial Sudamericana). El encuentro se realizó en los altos de la librería Homo Sapiens, ante un numeroso público, donde el periodista Osvaldo Aguirre coordinó “una entrevista abierta con el escritor”. Allí, no sólo habló sobre la reedición de su libro sino también del proceso de recopilación de Cuentos completos, del laureado relato Muchacha punk y de las múltiples voces de sus personajes.

Si bien es cierto que luego de la derrota argentina ante Gran Bretaña en Malvinas (1982) el gobierno dictatorial en turno impulsó un profundo proceso de olvido para tapar lo sucedido, también lo es que con igual vehemencia promovió el nacionalismo y un único discurso patriótico y comunicacional se instaló en el país durante los dos meses y medios que duró el conflicto. Sin dudas que, para el escritor, la obsesión y atención de los argentinos por la guerra fue uno de los disparadores fundamentales con los que construyó Los Pichiciegos, una ficción que cuenta, a la manera del polémico Fogwill, la historia de los “pichis”, jóvenes soldados que en las islas no tenían más futuro que el sólo instinto por sobrevivir en el presente.

El libro presentado en Rosario es la última reedición, lo que demuestra que a casi tres décadas de su primera aparición (Ediciones De la Flor, 1983) ni Fogwill ni su novela bélica agotan el interés de los lectores. Aguirre inició la charla abierta con el escritor cuando contó que en los últimos años se realizaron varias recopilaciones de textos del autor que estaban dispersos en distintas publicaciones. “La mayoría escritos a principios de la década del 80 –explicó- y en el medio de estas reediciones se produzco el hallazgo de libros que estaban perdidos o escondidos entre borradores”.

O:A:-Estas recopilaciones significa toda una serie de pronunciamiento y de lecturas de vos mismo, ¿cómo fue el proceso de reedición de tu obra?

-Un editor y poeta rosarino que tiene una librería en Buenos Aires (Editorial Mansalva) y edita muchos libros de poesía joven (perdiendo mucha plata) y cosas buenísima, me torturaba pidiéndome libros. Yo escribo muy poquito y lo que termino de hacer no me satisface. Pero hay dos o tres libros míos que andan por ahí, uno se llama Nuestro modo de vida y otro Unión para Aquino, que los había entregado en 1981 a Sudamericana. En aquella época hice 100 copias, fotocopiadas. Yo trabajaba en el grupo Softman y no había Internet para perder tiempo en el laburo, así que cuando llegaron las máquinas Seros, perdía tiempo afanándole fotocopias a la familia Macri.

Un mecanógrafo amigo que yo tenía las encarpetaba en forma prolija y yo se las daba a mis amigos. Pensé que algunos de esos libros tenían que estar y efectivamente, hurgando, consiguió que un editor de Sudamericana, a quien yo le había dado una copia, me la diera. Le metí mano, corregí muchas cosas y barbaridades que había puesto en esa época. Ahí arrancó la epidemia y los editores españoles comenzaron a pedirme libros y yo les respondía que no podía publicar un libro peor todavía que del que escribí hasta ahora. Le puse precio a los títulos agotados y algunos editores pudieron pagar lo que yo pienso que valen afuera: Un caso humano de supervivencia…

O:A:-Ese libro al que te referís está ordenado por bloques pero no está ordenado cronológicamente…

-No son temáticos los cuentos. En “Cuentos completos” se empiezan a invertir los temas, si hay mucho sexo en uno, se lo saco al siguiente. Si arranco en primera persona, el siguiente lo empiezo en primera. Si algunos son sobre temas muy actuales y cotidianos, trato de meter algunos más culturales. Creo que para ese sistema de 21 cuentos, en el índice, logré que tengan un ritmo perfecto y no es poco. Los invito a que lean los cuentos completos de Cortázar o los de Nabokov o los de Faulkner que salieron en la misma colección y producen una sensación de repetición, ‘de ya lo ví o qué parecido’. O con Onetti, pasa que es como aburrido leer la misma voz durante una hora y cuarto, que es lo que se tarda en leer tres cuentos o cuatro.

UN CAMBIO DE VOZ Y TAMBIÉN DE SEXO

Traté de cambiar la voz. Yo había empezado con la primera edición de unos cuentos que salieron publicados como quince veces: Muchacha pank, que no se llamaba así sino Mis muertos punk. Era un libro que salió tal cual había sido publicado en un concurso. Cuando lo mandé al concurso traté de darle un ritmo y allí hay un cuento famoso, sobre la historia de una nena que se crió en al revolución de mayo y llega a vivir hasta 1960 y que en el camino de su vida se vuelve varón. El cuento siguiente a ese empieza con una frase que dice: ‘primera decepción del lector, en este relato soy varón’. Jugaba así. Como tenia otro relato bisexual, porque el narrador era un varón pero que en ningún momento demostraba que era un varón salvo en la firma del autor, en la última página aparece que es una mujer. Así jugué con los tres en otras ediciones. Es el hecho de darle un ritmo a un libro de cuentos, que puede ser una cosa aburrida.

O:A:-¿Cómo aparecen las voces de los personajes?, ¿cómo se van dando?

-No son las voces de los personajes, es la voz interior del personaje en las que me convierto yo para escribir. Elvio Gandolfo dice eso en el prólogo de “Cuentos completos: “No es un buen libro de Fogwill, es un libro de siete autores distintos que llevan en común la marca Fogwill”. La marca Fogwill en cuentos y a veces en poesía, es la marca de un arte muy conocido por la humanidad, por todas las culturas. Es el arte que aquí practicó Nini Marshal, que se basa en mimetizarse completamente con un personaje y hacerlo vivir verbalmente.

¿Quién vio acá un programa de Niní Marshall? Tenía un montón de personajes, la niña Jovita, doña Josefa, Catita y sabía hablar y contaba cosas. Evidentemente el cerebro humano no puede procesar decisiones de conjugación, adjetivación, puntuación o énfasis. Todo eso que entra en un discurso oral no se puede procesar en el tiempo de la conciencia, o al menos en el tiempo que corre más o menos la conciencia de nuestros relojes (que es el tiempo que escribe nuestra mano en la máquina de escribir, en todo caso). Y nuestra mano no puede procesarlo en ese tiempo y para seguir el hilo de la voz tiene que hacerlo en un tiempo mucho más rápido. Nosotros no tenemos esa facultad pero si la tiene esa parte nuestra que se pone en movimiento en un estado de trance, locura, histeria… “¿Cómo hiciste para levantarte esa mina? ¡Yo qué se, me tiré, me jugué!”. Si el tipo se hubiera planteado: “Me arreglo la corbata, me cierro la bragueta, me saco la baba, me saco el chicle me lo meto en bolsillo…”. Si el tipo hace todo ese programa la mina se fue con otro. Esto lo viví en otro orden de la vida, en una carrera deportiva...

O:A:-La época en que escribiste la novela es en el ’82, durante el Proceso, ¿cómo apareció Los pichiciegos?

-Todo el mundo estaba en el tema de la guerra, peor que en el mundial. No se podía hacer nada que no tuviera que ver con la guerra. Explotaba el calefón de una vecina y te cagabas de miedo porque te pensabas que la guerra estaba en Buenos Aires.

La novela tiene un proyecto de construcción, además de las voces. Un plan de trabajo de querer desarrollar cosas…En realidad no sabía qué quería desarrollar. Inventé un agujero, una pichiciega, que es como una gatusera (inventada por los uruguayos) para armar pequeños campamentos bajo tierra muy parecidos al pichi. Tenía que darle sentido, mostrar algo de acción bélica. (Tomo aliento, tomo algo que me de gana de escribir y sigo adelante…).

O:A:-Pero siempre dijiste que la novela no es sobre la guerra…

-No es sobre la guerra. Si fuera sobre la guerra hubiera consultado manuales, hubiera buscado o me hubiera ido a Inglaterra a pedir información a los servicios secretos…

Estuve, de Miguel Sedoff, es el primer tomo de la colección "Ciudad y orilla"

2010-06-11T02:05:00.002-03:00

Graciana Petrone,
para Señales http://www.lacapital.com.ar/ed_senales/2010/6/edicion_84/contenidos/noticia_5100.html

"Después de un fracaso —escribió Fiódor Dostoievski— los planes mejor elaborados parecen absurdos". Todo indica entonces que el dolor aparecerá luego de cualquier intento que resulte frustrado o cuando la falta de lucidez necesaria para resolver a tiempo los embates del destino obligue a tomar decisiones equívocas. Una mirada aguda sobre la complejidad de lo cotidiano, expuesta con absoluta madurez discursiva, es la Miguel Sedoff pone en su libro de cuentos Estuve. En él, los finales abruptos o violentos, propios de un relato fantástico, no son necesarios para conmocionar al lector: el suspenso inusitado de sus historias, tan reales como crueles, hace que la ambigüedad de las relaciones humanas supere con creces cualquier ficción mágica.

Sedoff también destroza el mito de que sólo las novelas policíacas provocan esa necesidad imperiosa de dar vuelta la página para descubrir quién es el asesino, o la perplejidad absoluta de los finales de ciertos relatos maravillosos. Estuve cuenta historias de gente común que no por cotidianas o domésticas dejan de tener ribetes complejos y atrapantes.

Con la distancia narrativa necesaria como mérito y recurso, cuenta sin juzgar la realidad tal cual es y no la que se desea. Realiza un análisis minucioso de los personajes, se sumerge en el hilo conductor de sus pensamientos y brinda en forma pormenorizada los conflictos internos, lo que mantiene al lector inmerso dentro de sus mentes y elucubraciones. "Las historias perfectas —dice el autor— no existen". En lo cotidiano, entonces, ocurren los sucesos más dolorosos y los enemigos, que adoptan la forma de un compañero silencioso, suelen ser los propios desaciertos.

Todos sus personajes tienen un eje en común que es el vacío, a veces forzado por abandonos o pérdidas irreparables y otras, por elección. Pero ante el estoicismo necesario para afrontar esas situaciones el slogan "el show debe continuar" no será fácil de aplicar para muchos de sus protagonistas.

Tal es el caso del último relato en el que Jorge, durante un verano fatal, pierde a su esposa e hijos en un accidente automovilístico. Tampoco para la vida de Betty, en el cuento "Post-it", cuando luego de relegar su vida por años para dedicarse a su familia, bordea los límites de la locura ante las repetidas infidelidades de su marido.

Estuve cuenta, entre otras cosas, los entretelones de separaciones conyugales dolorosas provocadas por el hastío de lo cotidiano, la desesperación o el maltrato. Retrata la posición en el mundo de un hombre que padece obesidad, abordada desde sus pensamientos más íntimos. También las decisiones erradas de sus protagonistas ante situaciones adversas que muchas veces devienen en el absurdo, como en el relato "Aguas abiertas", en el que Rubén, tras romper con su novia, no elige mejor recurso que la autodestrucción para recuperarla.

La fidelidad de los relatos de Estuve es tan contundente que si el autor utilizara un mismo personaje para todos sus cuentos nada cambiaría en absoluto. Casi como un deja vu, deja esa extraña sensación de familiaridad sobre un hecho, un lugar, un recuerdo, un intento frustrado tan tangible que ocurrió, o le puede suceder a una persona cualquiera en el momento menos pensado de su vida.

Como si fuera una carta...

2010-06-04T04:28:00.008-03:00

Si supieras cómo cambió la noche. Las calles son un desierto. A veces salgo alguna madrugada, como hace veinte años, pero nada se parece a entonces y no hay cosa que me perturbe más que hundirme en el pasado.

En el Olimpia abrieron una sucursal de la Royal, ¿podés creer? Perdimos la Provincia, nos fuimos a la B y encima tengo poco laburo. A veces creo que tienen un láser infrarrojo que lee el ¡Viva Perón, carajo! que llevo tatuado en la frente (debe ser eso, digo, porque está escrito con tinta invisible).

Fueron cerrando los billares y quedaron unos pocos. En el de San Martín y Montevideo todavía se juntan algunos de los muchachos. Pilo, Castillito y el Muñeco partieron. Al Polaco lo balearon en la puerta de su casa, no estuviste para verlo pero murió como un guapo. A Beroiz lo mandaron a matar por una interna, como en los 60. A Morcilla y la Paloma parece que se los hubiera tragado la tierra y Don Jorge sigue firme, por las mañanas en el café de la calle Sarmiento.
Qué épocas esas. Cada tanto me dan ganas de contarte, ¿sabés?, ganas de que estés acá leyendo esos poemas que me escribías o regalándome Garufa, escrito en un pedazo de papel con tu vieja Olivetti. Pensar que la última vez que te vi yo pasaba en un taxi y vos caminabas por calle Mendoza, aunque con menos pelo, tenías el mismo paso compadrón de siempre. Por qué carajo no le dije al tachero: ¡pare acá! Después leí en los diarios tu nombre, seguido de un q.e.p.d. La puta madre, cómo te extraño.

Graciana

Elogio de la derrota

2010-05-24T18:30:00.000-03:00

Por Adrián Abonizio (*)

Ser derrotado implica que se ha combatido: contra el fuego de las armas y la niebla de la conciencia. Idiota de aquel que no ha sido derrotado y mantiene una amatoria ilusión con el triunfalismo. Central es el equipo que ha perdido en este domingo previo al nacimiento de la Patria, pero sus exequias no son tales ni tan rotundas. ¿Por qué? ¿Por el llamado de una raza llorosa que pueden pensar que encarna este escriba? No. La derrota adquiere en estos casos otra dimensión cuando su rival, que ha permanecido en las aguas flotantes de la A, es de menor cuantía espiritual y utiliza atributos vergonzantes como el adulterar campeonatos, adquirirlos descaradamente y lo más grave para este canalla, no poder fabricar una contraofensiva ingeniosa por nuestro traspié: todo se reduce a la burla vana, el sacar la lengua, dibujar fantasmitas de la B como el más alto chiste entre lo que se supone son guerreros enfrentados. Caímos con mucho ruido y mucha sangre expuesta. Con generales cobardes que durante meses no asistieron a ninguna batalla pretextando enfermedades varias y mandando al frente a una tropa inexperta, devaluada, humillada por el propio mandamás y su hijo, a todas luces ineptos de la peor calaña: no se dan cuenta del pecado cometido. De las heridas terrible se aprende. Visitaremos canchas adversas con legionarios golpeados; asistiremos a combates en canchas de tierra con árbitros matreros y pelotas chuecas. Viajaremos una caravana de espanto y silencio, con la Muerte a nuestro lado, el recuerdo de ella que nos condenará a traficar los senderos de la B. Pero en la verdadera pelea se foguean los luchadores. Al fin y al cabo va a ser una aventura terrible que nos pone la sangre de punta y afila las lanzas de nuestras soldadesca cuasi adolescente. Burlarse de esta gesta es indigno. Pobre de aquel que lo haga cuando su pasado es espurio y sus logros, sus estrellas están viciadas de fraude. Somos derrotados pero en la derrota está nuestra victoria: pone a prueba el temple. Hacia él vamos, hacia la guerra. Quien no cae no se levanta. Quien no cree no tiene patria. Quien no se arriesga nunca contará lo que significa caer.Y caer es aprender. Este escriba no se consuela con artilugios verbales ni retóricas idiotas. Este escriba luce entero, sabiendo que la adrenalina y el corazón están preparados. El Destino nos puso por delante este desafío: bienvenido, hacia él vamos, pase lo que pase, estamos vivos y no tenemos frío alguno en nuestros pechos lastimados.

Es un orgullo ser canalla y poder gritarlo aún en ésta. No necesito decir "volveremos". Simplemente porque, como el fantasma errante de la revolución y la lucha, somos, seremos, estamos.

(*) Autor, compositor, cantautor, poeta, artista, músico, editor, rsarino y de Central.

El eximio compositor y poeta Horacio Ferrer visitó la ciudad, en el marco de un convenio firmado entre la Universidad Nacional de Rosario y la Academia nacional del Tango

2010-05-17T10:57:00.003-03:00

Por la inclusión del tango en los planes de la enseñanza superior.

Graciana Petrone para www.elfisgondigtal.com

El maestro Horacio Ferrer visitó la ciudad en el marco de un convenio firmado entre la Academia Nacional del Tango y la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Lo hizo con el propósito de formalizar la inclusión del tango en los planes educativos y también para adelantar contenidos de su próximo libro, “Mil versos para Picasso”. La edición, que forma parte del plan para anexar el mítico arte popular a la enseñanza superior, contiene cien poemas íntegramente dedicados al pintor español y acompañados por ilustraciones de su esposa, la artista plástica Lulú Micheli. Participaron del panel junto al compositor y poeta el rector de la UNR, Darío Maiorana y el titular de la Academia Nacional del Tango de Rosario, Miguel Jubany, quien expresó: “El tango no tiene que ser estudiado sólo desde la música, el baile, el canto y la poesía sino también – como dice la ley Nacional – a través de las ciencias conexas: la historia, la antropología o la psicología”.

La intención de incluir al tango en la enseñanza superior representa un punto de inflexión muy importante para las actividades universitarias. “En la escuela de psicología están trabajando para brindar una serie de charlas con el fin de acercar a los alumnos al tango”, dijo Jubany. Por lo que aseguró que resultará un material muy productivo en los planes de estudio.

“Se puede hacer – expresó Ferrer – una obra de enseñanza, de transmisión de conocimiento y de ubicación del tango en la historia argentina. Es un protagonista siempre, un poco atorrante y bohemio, pero protagonista al fin”. También, contó que hace varios años que la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires dicta seminarios para el sector universitario donde abordan la música, la cultura tanguera y las letras del arte popular.

Horacio Ferrer es autor de innumerables letras de canciones, entre ellas, la inconfundible “Balada para un loco” o “Chiquilín de Bacín” – inmortalizada en la voz de Roberto Goyeneche, entre muchas otras. Además, es el máximo difusor del tango en el mundo. Realizó ensayos de investigación los cuales fueron traducidos a varios idiomas y presentados en las bibliotecas más importantes del mundo, entre los que se destaca, tal vez su obra más paradigmática, “El siglo de oro del tango”.

“Mil versos para Picasso”, de Madrid a Rosario

Portadores de una sencillez y calidad humana admirables, el maestro Ferrer y su esposa Lulú – como él la llama – dialogaron en forma exclusiva con esta cronista, a la que contaron algunos entretelones cotidianos que forman parte del incansable trabajo que ambos realizan por el arte y la cultura popular, como así también sobre su nuevo libro.

La génesis del libro “Mil veros para Picasso” tiene una historia muy particular, ya que los dibujos que acompañan a cada uno de los poemas del tanguero fueron presentados en los centros culturales más importantes del mundo, con excelentes críticas. Micheli contó que hace unos años realizó una puesta titulada “De Lulú para Picasso” en la madrileña Galería de Arte Annta, ocasión en la que su esposo recitó poesías con el acompañamiento del pianista español Yaco González.

“Al principio la dueña de la galería no estuvo muy de acuerdo con que yo exponga mis trabajos porque no era conocida en España – confesó Micheli - pero como digo siempre, tengo al suerte de estar al lado de un grande, como es Horacio”. Las palabras de la pintora no hacen más que confirmar su carácter humilde, dado que las críticas recibidas por los principales diarios de arte madrileños fueron impecables respecto a sus obras, a las que catalogaron como “verdaderas visiones picasianas al modo de la propia Lulú” y representadas bajo “un arte figurativo y surrealista”. También, contó que posteriormente se mostraron en París y Florianópolis pero que parte todo del trabajo de su marido “ya que mientras él escribía sus versos” ella “dibujaba y pintaba”.

El existencialismo del tango y el surrealismo de Micheli

Resulta intrigante imaginar la convivencia del existencialismo tan real del tango con el surrealismo de Micheli, y como tal, con las características tan irreverentes propias de ese movimiento y tan dispares entre sí. AL respecto, Ferrer dijo: “Conocí a Lulú durante una exposición de ella en el bar La Poesía de San Telmo y me metí en un mundo de pintor. Aunque he sido dibujante, dejé de pintar cuando me enamoré de ella porque la pareja no debe competir. Ella hace su pintura y yo mi poesía y se complementan y se armonizan perfectamente”.

La vida del matrimonio Ferrer está signada por el arte desde que comienza el día. Ambos contaron que “se separan al mediodía se vuelven a juntar a la noche”. “Lulú trabaja en su taller que tiene en Barracas porque vivimos en un departamento muy chiquito, aunque con una vista que llega hasta las costas del Uruguay, aún así, compartimos muchas cosas juntos”, finalizó.

Lejanía necesaria, el libro de poemas de Marta Díaz

2010-05-14T19:25:00.006-03:00

Graciana Petrone, para www.elfisgondigital.com

Marta Díaz es una verdadera poeta. Tiene pluma de poeta, mirada de poeta y una sensibilidad superior que le otorgó amplísimas facultades para escribir su libro Lejanía Necesaria, integrado por más de cien poemas de una calidad literaria indiscutida. Estos atributos en la mayoría de los escritores no haría falta remarcar, pero en el caso de esta autora todo resulta tan “necesario” como el título de su obra, presentada recientemente en la Biblioteca Gastón Gori. Hace once años que está privada de su libertad. Los trabajos que conforman su edición es el resultado de su participación en el taller Los Lanzallamas, coordinado por Fabricio Simeoni y dictado dentro del Penal nº 5 de Mujeres de Rosario, lugar en el que recibió en forma exclusiva a El Fisgón Digital.

Aunque parezca una frase trivial cuesta imaginar cómo es la vida dentro de un penal y estar privado de la libertad. De hecho, esta cronista tuvo que atravesar algunas rejas de hierro para acceder a la autora de Lejanía Necesaria. Pero Díaz es un caso distinto. Nada en ella parece anclarse en el abandono y las consecuencias provocadas por el encierro. Por el contrario, tiene un carácter decidido, está llena de proyectos de vida y es una eterna agradecida de la gente que la ayudó a definir su rumbo: los compañeros del taller de escritura Los Lanzallamas y especialmente, a su coordinador.

Mientras habla con El Fisgón Digital está en varios lugares al mismo tiempo. Es hiperactiva, coordina con las guardia-cárceles las visitas que recibirá y también las entregas de pizzas y tortas que elabora para vender fuera del Penal. “Desde el día que conocí a Fabricio – dice – mi vida cambió. En ese tiempo él ya había sacado tres libros y yo admiré su fuerza de voluntad, su inteligencia y entonces pensé de qué podía quejarme yo si al lado de él mi encierro era un detalle menor”.

Un sueño hecho realidad

El libro está formado por casi cien poemas los cuales, si bien están elaborados desde el encierro, ese no es el eje principal. La amistad, la soledad o el agradecimiento son algunas de las temáticas que aborda Díaz como si fuera una escritora consolidada. Y lo es realmente, ya que actúa como tal y con la misma vehemencia lo vuelca en el papel: “Yo estoy tomando mate con vos y estoy pensando en qué puedo escribir. Tengo siempre el cuaderno al lado mío y voy anotando mis ideas”.

Díaz contó que “antes de entrar al Penal nunca escribió siquiera una carta” e incluso, no terminó la escuela. “Este libro es un sueño hecho realidad – explica - algo muy importante en mi vida. No me importa la plata que tuve que gastar para editarlo, sino lo que realmente quiero es que la gente lo lea y que vea que desde acá adentro también se puede”. Y que "aún privada de la libertad se puede vivir, revivir y sobrevivir” y que “podría estar tomando mate" pero lo único que quiere es escribir”.

Lejanía necesaria

“Elegí ponerle Lejanía necesaria porque estar lejos de mi familia hizo que yo aprendiera a valorar todo, incluso a mí misma. Yo era una hoja en blanco, trabajé para que no les falte nada a mis hijos y la lejanía hizo darme cuenta que yo puedo tener una vida, amistades incuso más gente que la que nunca pensé que podía tener y mucho menos en este lugar”, cuenta.

La autora explicó que le llevó varios meses armar el libro pero que “el trabajo más pesado” – como le llama al proceso de edición y compaginación – lo hicieron Fabricio Simeoni y Patricia Torres. Pero Díaz diagramó en forma completa la obra, tituló con sutileza todos los poemas y agregó epígrafes (también de su autoría) a algunos textos.

El taller Los Lanzallamas es como una gran familia

Hace aproximadamente cuatro años que la autora participa del taller literario Los Lanzallamas, que funciona los sábados por la tarde en la Biblioteca Gastón Gori en el barrio de Fisherton. Como si fuera una imagen ocurrida en forma reciente, detalla con precisión el día que asistió por primera vez: “Fui en el móvil, esposada. Tenía frío, calor, todo junto y me recibieron como si fueran parte de mi familia. Siempre digo que son mi familia, quizás porque comparto más cosas con ellos que con mis hijos”.

Díaz no deja de expresar su agradecimiento para con los integrantes del taller una y otra vez. Tampoco de exaltar la figura de Simeoni y de lo mucho que representa el trabajo que realiza el escritor con ella. “Él es muy especial. Es muy grande la fuerza que me da día a día para levantarme. Hay mañanas en que me despierto y me pregunto: ‘¿qué hago acá adentro?’. Y vuelvo a pensar de qué me quejo y empiezo el día pensando en Fabricio.”, dice. También, contó que gracias al coordinador viajó en dos oportunidades a la Feria del Libro en Buenos Aires.

Romper los mitos: cuando se quiere se puede

Su trabajo en el Taller Literario Los Lanzallamas la llenó de expectativas de vida. También contó que con los emprendimientos que realiza dentro del Penal “pudo comprarse los muebles para amoblar su departamento y tenerlo en condiciones para cuando salga en libertad”.

La escritora está llena de sueños e ilusiones. Aunque admite que tiene un carácter fuerte, también cuenta que respeta el trabajo de quienes custodian el Penal: “Acá adentro una se hace más dura pero valoro a la gente que me rodea, incluso a las guardia-cárceles. Ellas también son personas, tienen familia y muchas veces las discriminan por usar un uniforme o por el trabajo que hacen”. Firme en sus convicciones, Díaz sabe muy bien lo que quiere y es una agradecida de la vida, aún en su situación: “Muchas veces me veían mal y se acercaban y me preguntaban si necesitaba hablar y no tenían por qué hacerlo, hasta le escribí un poema a una de ellas, porque me recuerda a mi hija…”.

Dos poemas de Lejanía Necesaria

Un soldado enfunda su arma

es joven pero tienen los ojos duros.

Obligado a matar

su corazón sangra

la tinta del poema

que nunca escribió.

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Líneas que recorren el miedo.

La imagen del horror

encierra el odio ambicioso.

Un distinguido paisaje

Frente a los ojos indiferentes.

El prontuario de la luciérnaga (Ediciones Papeles del Boulevard), de Fabricio Simeoni

2010-05-14T04:07:00.002-03:00

Graciana Petrone para la revista literaria El Centón

El poeta realiza una verdadera recreación filosófica sobre los insectos, reptiles y otros animales.

Amor, fatalidad, providencia y eternidad son algunos de los elementos que comprenden los Tratados Cosmogónicos de Plotino (250 a.c.) y en los que establece también, un orden del mundo donde es menester de cada individuo ajustarse a la naturaleza para sobrevivir. En El prontuario de la luciérnaga (Ediciones papeles del Boulevard), Fabricio Simeoni realiza, casi como ejercicio lúdico, una verdadera recreación filosófica sobre los insectos, reptiles y otros animales. El resultado de tardes y noches de profunda observación es este bestiario de poemas breves, por momentos inclasificables, en donde el escritor no sólo se deshace de las emociones profundas sino también de las palabras.

Despojado de toda sensibilidad, con una visión cosmogónica, mágica y a veces cruel reafirma con cada construcción la disparidad de las especies. Como si fuera posible una nueva ley del universo que contemple la coexistencia de lo humano y lo animal sin supremacía del uno sobre el otro. Donde el mismo desorden provocado por su observación explique y justifique ciertas prácticas sociales. “En lo personal – dice - el mundo animal es parte de mi vida y de algunas situaciones muy particulares. Hay como una animalidad humana que me representa y una humanidad animal que contrasta con eso. Esa animalidad humana que, en definitiva, está representada por un mundo violento, por cierta confusión que es parte de la irracionalidad”.

“Animales imperfectos”

“Esos insectos que llamáis animales imperfectos – escribió Teodoro de Almeida - os confieso que son la delicia de mi entendimiento. Todo se me oscurece cuando veo la lagartija puesta en la parra o la araña que pende del hilo que ella misma hiló”. Y como si pretendiera comprimir en versos las Tardes coloquiales del filósofo portugués Simeoni recrea lo inobservable para muchos. Desde su inmovilidad poética, capaz de agudizar al extremo los sentidos, convierte el aleteo de una mosca en una escena espasmódica y tangible: “El último round en el dulce de ciruela/ se abrevia en la cuerda manchada/ hasta troquelar”.

El jardín adquiere entonces la forma de un universo encerrado en sí mismo. Los insectos traspasan los órdenes establecidos o se aparean con castas que le son impropias. “Las langostas trepan/ hasta el final del poste y no hay luz/ en los alrededores” y “por un cospel se entrega la ameba/ y resurge la insurrección / del ecosistema infinito”.

Un discurso trabajado desde el despojo

La arbitrariedad con que mezcla elementos reales, elipsis, metáforas o aliteraciones provoca que su discurso fluctúe los límites de lo mágico: “La tierra transparente/ entorpece la traslación/ y desde arriba todo el oleaje”. Su madurez poética, la complejidad de sus construcciones y las visiones (literalmente cosmogónicas) sobre el mundo animal hacen difícil comprender lo que él mismo opina sobre su trabajo: “El despojo es la palabra que yo utilizaría si me piden que identifique al libro desde todo punto de vista, con la insensibilidad como elemento fundamental”.

Pero el despojo y la insensibilidad que refiere el autor no son más que recursos lúdicos que utiliza, desde múltiples aspectos, para deshacer las palabras, trabajar los espacios en blanco y provocar el tedio necesario para posibles relecturas. “El despojo se da desde lo técnico, desde la imagen y desde la palabra misma, – sostiene – hasta en el acto de la comunicación propiamente dicho. Desde el relativismo hasta la ambigüedad y desde el juego hasta lo conceptual”.

Poemas cortos y concadenados que ofrecen una lectura veloz

El prontuario de la luciérnaga es la continuación de una serie de textos breves que en 2004 acompañaron una muestra de grullas realizadas con una técnica oriental en papel plegado y expuestas en el Pasaje Pam. Según el autor, es el bestiario de poemas más extenso que escribió en toda su vida, motivado “por una cosa muy visceral y afectiva con los animales”.

Aunque la brevedad de sus versos invitan a una lectura veloz, también ofrecen la posibilidad de regenerar el deseo: “Las personas viven de una manera vertiginosa y suelen leer de la misma manera – indica – por eso me gusta provocar cierto hastío en el lector para que revitalice el proceso y cierre el libro porque lo abrumó. Y al día siguiente vuelva abrirlo porque sintió que le podía decir algo más”.

El colombiano Fernando Vallejo presentó en Rosario su libro El don de la vida

2010-05-04T17:53:00.005-03:00

Graciana Petrone para http://www.elfisgondigital.com/

En un esfuerzo conjunto del Centro Cultural Parque de España (CCPE) y la editorial ibérica Alfaguara, el autor colombiano viajó a Rosario nada menos que para presentar su último libro, El don de la vida. Lo hizo en el Anfiteatro Príncipe de Asturias acompañado por el crítico belga Jacques Joset, quien trajo también a la ciudad La muerte y la gramática, un estudio literario sobre la obra del nacido en Medellín, donde “hace justicia a uno de los escritores hispanoamericanos más brillantes, pero a la vez más falseados de los últimos tiempos”.

Un sinnúmero de juicios previos son los que se tejen en torno a la figura del polémico escritor nacido en la ciudad de Medellín el 24 de octubre de 1942. Catalogado por algunos críticos norteamericanos de “narcisista”, de hacer una verdadera apología de la violencia de pandillas en su renombrada novela La virgen de los sicarios (1994) y hasta de “renegar de su país natal para nacionalizarse mejicano”, Vallejo rompió con todos esos mitos en su visita a Rosario. Con paso firme, el escritor no dudó durante el trayecto que hizo a pie para llegar el teatro Príncipe de Asturias, en firmar autógrafos, dar apretones de manos sin perder la sonrisa y conversar brevemente con todas las personas que se le acercaron.

Esta ciudad, ¡qué envidia que me da!

“Esta ciudad, ¡qué envidia me da! Con el río que tiene tan majestuoso, caudaloso, recto, va derecho. No como los ríos colombianos que son como nuestros políticos, que dan vuelta a la izquierda, vuelta a la derecha, vuelta a la izquierda y vuelta a la derecha. Así se ven desde arriba, serpenteando sin saber a donde van, como culebras borrachas”. De esta manera y no sin escatimar en comparaciones con su país natal, inició su diálogo desde el escenario, acompañado por el belga Joset y por el director del CCPE, Martín Prieto, quien ofició de entrevistador y presentador del evento.

Prieto confesó que hacía varios años que tenía la intención de traer a Vallejo a la ciudad y que luego de varias comunicaciones telefónicas con la editora de Alfaguara, Julia Saltzmann, que aunque nunca le ofreció demasiadas expectativas, él tuvo la certeza que sería posible.” No era la primera vez – dijo Prieto- que pensábamos en invitar a Rosario a quien era, a nuestro modesto entender y junto con César Aira, lo mejor que le estaba pasando a la narrativa hispanoamericana en los últimos años, en varios de los muchos últimos años”.

También imaginó “lo lindo que sería que los lectores de Rosario, que alguna vez se cruzaron en la calle, o en un teatrito, o en un salón de actos, o en una librería, con Juan Carlos Onetti, con Roa Bastos, con Borges, con Graham Greene, con Raymond Carver, con Saer, con Witold Gombrowicz o con el mismo Aira, se encontraran con Vallejo y que ese encuentro (…) los motivara a leerlo por primera vez, o a leerlo más”.

El sueño ya no era un sueño para el director de CCPE ya que estaba allí, junto a él, hablando, entre otras cosas, de su Colombia natal y de su particular visión sobre los géneros literarios: “En un momento – dijo el escritor - pensé que a la novela le había llegado su día y que no tenía que ser más el gran género de la literatura”. Para Vallejo, la novela es un género basado en la ficción y no en la estricta verdad. Incluso, aseguró que con la verdad se puede hacer un gran género literario “basado en la verdad y no en la ficción”, que no sería otra cosa más que “la biografía que hasta el día de hoy está tratado como un género menor”. “Y estoy hablando de la biografía escrita y no de la biografía novelada que es un género miserable”, afirmó.

El don de la vida y La muerte y la gramática

“El don de la vida – explicó el crítico belga - es un tratadito sobre la vejez y sus miserias. Con un interlocutor del yo, ya que Fernando no escribe en tercera persona. No cree en textos ficcionales de tercera persona porque, a su entender, están agotados”. En torno a ello, aclaró que “no está de acuerdo porque hay muchas grandes obras escritas en tercera persona”. El tema principal del libro de Vallejo es la muerte. Según Joset, una Muerte con M mayúscula y una entidad paradójicamente muy viva con la que se puede dialogar: “A la que uno puede engañar, darle la espalda pero que siempre espera en la última curva de la vida”.

En El don de la vida – indica la reseña de la edición - un hombre viejo conversa con un compadre en un banco de un parque de Medellín mientras la ciudad se mueve y cambia, mientras la vida pasa. El viejo, sin embargo, quiere que todo siga igual. Para fijar el tiempo lleva una libreta en la que anota los nombres de los muertos que ha conocido. Ya suman 657 y quiere llegar pronto a los 700. Hablan y hablan sobre los tiempos y las cosas idas: los muertos, los ríos de Colombia, los gobernadores de Antioquia, los amantes del pasado. El viejo es feroz y su conversación una suerte de inventario de insultos. El compadre le hace eco y, al final, parecen una misma voz enceguecida que reza y grita.

La muerte y la gramática, según su propio autor, es una “explicación literaria” del libro del colombiano. Respecto a la elección del título del ensayo, el belga sostuvo que el asunto de su libro es “Fernando Vallejo y la literatura” y “que ese hubiera sido un buen título si no le hubiera parecido mejor incluir en él la obsesión por la aniquilación final y las trayectorias del escritor en sus usos y abusos de la lengua”.

Lejos de realizar un estudio meramente teórico y conceptual, Joset insistió en que su trabajo no es más que una “explicación literaria” sobre “el tratadito de Vallejo sobre la vejez y sus miserias”. Por su parte, el colombiano le expresó públicamente su agradecimiento y sostuvo que “tratar de explicarlo denota una gran generosidad” y que “es un libro que se puede leer fácilmente”: “Las editoras de Colombia y de Argentina no lo hubieran publicado de no haberlo leído así”.

Cultura y dictadura en Rosario, 1976-1983,

2010-04-19T18:15:00.003-03:00

Un libro de investigación sobre los efectos de la censura dictatorial en todos los ámbitos culturales de la ciudad, editado por la Biblioteca Pocho Lepratti.

por Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

El Golpe de Estado que derrocó al gobierno de María Estela Martínez de Perón, el 24 de marzo de 1976, inició el período más tenebroso de la historia argentina. Desaparición forzada de personas, apropiación de niños, exilios, torturas, muertes y opresión ideológica dejaron secuelas tan hondas que hoy, a más de treinta años, aún quedan numerosos caminos por explorar. En el libro Cultura y dictadura en Rosario, 1976-1983 (Ediciones del Castillo), presentado recientemente, Leónidas Ceruti realiza un análisis sobre el efecto que generó la represión en el arte, la prensa, la educación, las bibliotecas y los espacios laborales, entre muchos otros ámbitos de la ciudad. Aporta también, datos inéditos acerca de la época en que las fuerzas armadas sembraron el terror en la ciudadanía.

Cultura y dictadura en Rosario, 1976-1983 es el resultado de un proyecto presentado en 2006 por Carlos Nuñez, presidente de la biblioteca Pocho Lepratti, en el marco de la convocatoria del foro Cultura y Derechos Humanos en Rosario, a 30 años del Golpe de Estado de 1976 y es el tercer título editado por la institución (el primero fue Pocho Vive y posteriormente Cuadernos de formación). “La iniciativa se basó en dos pilares – explica Ceruti – el primero abarcó una serie de encuentros, cada uno de los cuales trató distintos temas en el que participaron protagonistas e investigadores”. En tanto, el segundo pilar del programa fue una ardua investigación llevada a cabo por un numeroso equipo de trabajo convencido de que era necesario realizarla “a partir de que las vivencias de la ciudad son un elemento de vital importancia para quien pretende, tanto informarse, como reedificar el pasado inmediato y el presente”.

La reconstrucción del pasado por una democracia presente y futura.

La memoria es uno de los ejes primarios sobre los que el hombre afirma su posición en el mundo. Con recuerdos borrosos, crónicas falaces o el temor de que la historia salga a la luz es imposible la construcción de una identidad colectiva. De allí la importancia de indagar en el pasado, aún a sabiendas del dolor posible.

“A más de treinta años del Golpe de Estado que inauguró una de las épocas más sombrías y trágicas de nuestra historia, - indica el autor- los argentinos encontramos distintas oportunidades para reflexionar acerca de lo ocurrido en aquellos años, pero también para pensar en la democracia del presente y en la que aspiramos a construir”. También, “que lo sucedido aquel 24 de marzo de 1976 implicó una sistematización del accionar represivo de las fuerzas armadas y policiales que se había iniciado en años anteriores”.

El libro refiere acontecimientos sucedidos durante el último período del gobierno de María Estela Martínez de Perón, como así también en la dictadura militar de Juan Carlos Onganía (1966). “Cada individuo fue visto como un enemigo potencial en tanto no se ajustara a los valores de los dictadores y por ellos el gobierno dictatorial no sólo buscó reprimir a los disidentes, sino también intervenir las instituciones”, reseña el historiador.

Causas y efectos concretos de la censura

“Las ideologías se combaten con ideologías y nosotros tenemos las nuestras”. Esta frase pertenece a Juan Llerena Amadeo, ministro de Cultura y Educación de la Nación (1978 a 1981), la cual Ceruti cita en su libro y sobre la que luego fundamenta: “En el plano de la cultura actuaron imponiendo modelos autoritarios”. También, que las “Juntas Militares desplegaron acciones que constituyeron una verdadera política de producción cultural”.

El autor relata que en su obsesión de controlar todos los aspectos de la sociedad los militares “elaboraron una serie de principios” que la prensa “debía tener en cuenta” para “no favorecer el accionar subversivo”. Del mismo modo, actuaron sobre la educación: intervinieron universidades, desmantelaron bibliotecas y hasta emitieron “decretos y resoluciones que limitaban el contenido a enseñar”. Para Ceruti, “se puso énfasis en destacar el poder de la educación tanto como un instrumento para la infiltración subversiva como para la lucha contra aquella”.

Según datos recopilados en Cultura y dictadura en Rosario, 1976-1983, no sólo la educación y la prensa fueron cercenadas por los militares sino también todos los demás componentes de la cultura. Ceruti afirma que “no hubo sector de la sociedad” que los dictadores no dejaran de reprimir y controlar: “Eso se dio en las distintas expresiones artísticas y las consecuencias fueron actores censurados, desaparecidos, perseguidos, exiliados, teatros que fueron cerrados o que sufrieron atentados”.

Rosario y su vida durante el proceso

Nutridos y vastos son los elementos recopilados por el equipo de investigación, volcados en el libro. Dos jugosos capítulos abordan específicamente las materias de educación y arte. Respecto al primero, elabora un detalle minucioso sobre los ataques a las universidades locales, los controles de la educación primaria y secundaria, la labor del gremio docente y las prohibiciones de libros y distintos actores, entre otros temas. Tras ampliar el panorama político-social a nivel nacional, Ceruti aborda luego lo acontecido en Rosario y, como no puede ser de otra manera, los ataques perpetrados por la dictadura a la Biblioteca Constancio C. Vigil.

El teatro, la trova rosarina y la vida cotidiana de la ciudad en los años que duró el “autoproclamado” proceso de reorganización nacional son abordados también por el autor. De una interesante nota realizada al artista Gilberto Krass emanan datos sobre las persecuciones y las prohibiciones a trabajadores de todos los ámbitos culturales. Otros aspectos tratados son: la cobertura de los medios de comunicación de la Guerra de Malvinas, la música como movimiento de resistencia, fundamentalmente el rock y el surgimiento de un nuevo cine a comienzo de la década del ‘80 catalogado por el autor como “colaboracionista y escapista”.

Una muestra de fotografía y literatura realizada por los internos del Instituto de Rehabilitación del Adolescente de Rosario (IRAR)

2010-04-07T10:47:00.001-03:00

por Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Un trabajo realizado por chicos entre 15 y 17 años, privados de su libertad, que eligen el genero epistolar para narrar sus experiencias

“Este parece el corazón/ marchito de mi madre/ cuando entró al mar/ y la carita de mi padre/ diciendo/ ¿qué hiciste hijo?”. Cuando la soledad, el encierro y lo interminable de los días suceden entre muros y celdas el arte resulta una valiosa herramienta para la canalización de conflictos, el reconocimiento de pautas ignoradas y la construcción de una identidad. En el edificio de la vieja Estación de Trenes (donde actualmente funciona la secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario) quedó inaugurada una muestra fotográfica y literaria nada menos que producida por los internos del Instituto de Rehabilitación del Adolescente de Rosario (IRAR).

La muestra es el producto de dos proyectos de trabajo simultáneos impulsados por la Secretaría de Cultura y educación de la Municipalidad de Rosario: El taller de fotografía estenopeica, coordinado por Gustavo Rodeni y Natalia Cavalieri y el espacio de producción literaria a cargo del escritor y periodista Fabricio Simeoni.

“Fue todo un gran esfuerzo realizado por el grupo ya que primero hubo que construir el laboratorio dentro del instituto y llevó algunos meses. Los internos levantaron paredes, pintaron, coloraron las aberturas y realizaron la instalación eléctrica”, contó Cavalieri mientras enseñaba un álbum de fotos que registró todas las instancias del proceso de edificación. Los coordinadores coincidieron en que “el trabajo fue bastante estable teniendo en cuenta las características del grupo”. Al respecto, la coordinadora explicó que no siempre los integrantes fueron los mismos: “O bien obtenían la libertad y regresaban a sus hogares o algunas veces debían abandonar los talleres para ir a declarar”. En tanto, Simeoni agregó que la práctica es muy itinerante, que no se puede realizar un trabajo a largo plazo pero que la convocatoria de quienes no gozaban de salidas transitorias fue casi total.

El trabajo desde la individualidad

“Cada taller trabajó desde su individualidad pero hace dos meses surgió la idea de complementarse con lo generado en ambas prácticas y con el fin de organizar una muestra”, indicó Simeoni. Los adolescentes internados en el IRAR, cuyas edades oscilan entre 15 y 17 y que en su mayoría cargan imputaciones por asalto a mano armada, homicidio calificado, entre otros delitos graves, participaron en la producción fotográfica y también en la literaria con el objetivo de exponer las obras. “Los talleres cambiaron su metodología en función del interés de los chicos en participar en ambas cuestiones y así lo escrito vino a complementar la imagen”, agregó.

El género epistolar y la palabra como herramienta

El coordinador contó que los menores están más familiarizados con el género epistolar, ya que muchos de ellos son padres y reciben cartas de sus mujeres, hijos, familiares o compañeros de escuela. “En algún punto, aún un tanto difuso, también la imagen paterna está presente en sus historias. En ciertos trabajos jugábamos a que se pusieran en el lugar de otro y que se enviaran cartas a ellos mismos. El 80 por ciento eligió al padre lo que demostró la relación especial en torno a la autoridad y a la necesidad de límites”, reseñó.

Uno de los objetivos principales del taller es enseñar a los internos la importancia de la oralidad y que utilicen la palabra como una herramienta que los ayude a desenvolverse en todos los ámbitos. Simeoni narró que gracias a una carta uno de los chicos obtuvo permiso del juez para pasar año nuevo con su familia y otra misiva fue leída por el periodista Carlos Del Frade en un auditorio ante más de 400 personas: “Ante la imposibilidad de ser escuchados se autoflagelan, no tienen elementos para que su discurso tenga efecto en un ámbito propicio. Están tapados por una sociedad que parece olvidar de su existencia”.

Un compromiso que se rompe al regresar a su entorno

El grado de pertenencia y compromiso con sus producciones es muy contundente dentro del IRAR, pero el coordinador explicó que existe una diferencia sustancial entre el adentro y el afuera: “El encierro los denigra desde el maltrato a la soledad pero el afuera lo hace también desde la incontención. Nunca se sienten parte de afuera y nunca llegan a concretar definitivamente un proceso de identidad. Ni adentro ni afuera se logra generar una ecuación asistencial lógica. El afuera es determinista, si la causa es estar afuera el efecto es volver a delinquir, tendrán otra vez acceso a armas, a droga o lo volverán a usar de mulas o sicarios”.

La experiencia de los internos

Sólo dos adolescentes alojados en el IRAR asistieron a inauguración de la muestra, custodiados por una abultada comitiva policial: Jonhy y Esteban. El primero hace ocho meses que está internado y es por demás de comunicativo. Dio entrevistas a los medios televisivos (de espaldas a la cámara), no dudó en explicar las metodologías de trabajo de los talleres a quienes asistieron a la muestra y hasta leyó buena parte de la producción presentada. Esteban, que lleva dos meses en el instituto, fue más retraído y se mantuvo al margen de las notas, pero contó que le gusta participar de los encuentros ya “que los días son interminables”.

A continuación algunos de los trabajos realizados por los adolescentes

Dicen que el negro es feo

pero yo digo que no es verdad

porque negro son tus ojos

que me dan felicidad.

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Una rosa en un vaso

dura 15 días

pero mi amor por vos

durará toda la vida

Firma: Nico del “D”

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El pensar es imaginar

tratar de mirar para adelante

sin ver atrás para olvidar y vivir.

El día que Rosario le dijo basta a los multimedios

2010-04-06T14:32:00.003-03:00

(Artículo extraido de la página oficial de la CTA Rosario y producido por el equipo de comunicación de la CTA Rosario que merece ser compartido con todos )

Una multitud calculada en unas ocho mil personas participó hoy del acto en reclamo de la reincorporación de los 26 trabajadores de prensa despedidos en LT8 y LT3 de Rosario, propiedad del Grupo Uno del dúo Vila-Manzano. De la marcha participó el secretario general de la CTA, Hugo Yasky, junto a su par rosarino Jorge Acedo, Victorio Paulón, Sonia Alesso, Gustavo Téres y otros dirigentes sindicales, políticos y sociales. Sigue el paro por tiempo indeterminado en ambas radios y en el diario La Capital.

La crónica debería contestar tres o cuatro preguntas básicas. Que fue en Rosario, que hubieron 6, 7 u 8 mil personas, que el motivo de la concentración y marcha fue un conflicto laboral en donde el Multimedios La Capital, propiedad de Daniel Vila y José Luís Manzano despidió a 26 trabajadores de prensa de dos de sus emisoras (LT8 Radio Rosario, y LT3 Radio Cerealista), y que esto provocó además la convocatoria a un paro solidario de los compañeros del diario La Capital. Podrían enumerarse además las organizaciones y dirigentes tanto a nivel local, provincial como nacional que se hicieron presentes. Seguir además las vicisitudes que se dieron en el día a día con el Ministerio de Trabajo provincial, y la Conciliación Obligatoria desobedecida por el Multimedios, y los artilugios legales de la patronal, dejados sin efectos por la Intersindical de Medios.

Sensaciones

Pero de ninguna manera se estaría contando lo que pasó el sábado 3 de abril entre las 9 de la mañana y la una de la tarde en Rosario. ¿Cómo explicar al “foráneo” la sensación que provoca en los rosarinos que La Capital no “salga” desde hace tres días? ¿Cómo mensurar semejante adhesión popular a un conflicto laboral? ¿Cómo narrar la “bandera más larga del mundo” irrumpiendo en plena peatonal, y que sobraran manos para acarrearla? Y las constantes muestras de solidaridad en las carpas de LT3, LT8 y La Capital, de docentes, de trabajadores estatales, de oyentes que sienten que perdieron al amigo que todas las mañanas o las tardes o las noches, les habla…Y la falta de “La Capi” , se insiste, en el bar de la esquina.

Conflicto político

La punta de la madeja puede estar en que no es sólo un conflicto laboral. Si se empieza a estirar el hilo se podría sospechar que la inmensa adhesión a la pelea de los compañeros de prensa de Rosario tiene que ver, además, con un darse cuenta, finalmente, de que nos quieren vender “la realidad” que a ellos, los multimedios, les conviene. ¿Cómo silenciar miles de personas en la calle puteando a Vila y a Manzano?, ¿Cómo dimensionar el ruido que hace que La Capital no esté en la calle y que las radios no hablen? Sí, el – literal- silencio de radio se transformó en un estruendo que recorrió la ciudad de punta a punta.

Sin objetividad

Imposible la objetividad; porqué intentarla hoy, además. El cronista acostumbrado a estar en marchas y movilizaciones, en general ya tiene un semblanteo previo, sabe qué organización va a venir, donde se va a poner, quienes van a ser los oradores, en fin, pero a veces pasan cosas como éstas que superan las previsiones…y emocionan, porque ahí, en la carpa de LT 3 está bancándose un turno el uruguayo que los domingos grita los goles de Ñuls y Central, y en la de LT 8 está Willy, quien cree que las cosas ya están determinadas, que es pesimista, pero que está por el segundo termo de mate cuidando que no entren carneros a LT8; y agarrando la bandera argentina está Vanina, compañera de la Facultad de Comunicación, hace 16 años, cuando ya se debatía la necesidad de una nueva ley de medios, y agitando una bandera del SPR y gritando totalmente sacado “Unidad de los trabajadores y al que no le gusta se jode” está el Pola, que es mi amigo, y también Gustavo, uno de los 12 delegados de la Comisión Interna del Sindicato de Prensa Rosario de La Capital, con los dedos pintados de tanto pintar esto de “Basta de despidos”. Y también está Miguel, que escribe como los dioses, con cara de no dormir desde hace varios días, y Eduardo, compañero de prensa de mil batallas, y heridas de sangre dejadas por la última dictadura genocida y tantos y tantas….y es por todo esto que ahí está Edgardo Carmona, secretario general del SPR bancando tanta furia y explicando claramente cual es el negocio de los que negocian con la vida de la gente, y que para eso tienen que destruir la organización sindical, por eso está Jorge Acedo, secretario General de la CTA Rosario pidiendo "Parar "la ciudad, por eso está Hugo Yasky, secretario general de la Central de Trabajadores de la Argentina que hace estallar otra vez el grito de la Unidad cuando anuncia que el martes se reunirá con Hugo Moyano, secretario general de la CGT y harán una conferencia de prensa conjunta para terminar con la voracidad empresaria, y con el silencio que provoca la información de los multimedios. Y habla Agustín Rossi, diputado nacional por el Frente Para la Victoria que anuncia que el lunes pedirá que el Estado deje de darles publicidad oficial a estos depredadores, y revisar las licencias de las dos radios del Grupo Uno en Rosario.

Un día que va a quedar en la memoria

Lo no puede dejar de decir esta crónica es que el sábado 3 de abril de 2009 será recordado por todo el pueblo trabajador rosarino. Este será el día en que la gente rompió el silencio, que le dijo a un Multimedios basta; basta de echar gente y basta de mentir y extorsionar. Será recordado como el tercer día consecutivo en que La Capital – matutino fundado en 1867, y que marca definitivamente la agenda en Rosario y gran parte de la Provincia- no estuvo en la calle, porque sus 296 trabajadores hicieron un Paro solidario con sus compañeros de las radios, en el que fueron, y son acompañados por una ciudad de un 1.200.000 almas, que está viviendo en carne propia que Libertad de prensa es una cosa y Libertad de Empresa es otra, casi exactamente lo contrario.

También en Santa Fe
En la ciudad de Santa Fe, compañeros de prensa, de la Asociación Trabajadores del Estado, y de diversos sectores políticos y sociales marcharon a las 5 de la tarde hasta la puerta del matutino Uno, propiedad del mismo grupo que el Multimedios La Capital, en solidaridad con los compañeros despedidos en Rosario. Una medida similar se llevará a cabo el día domingo en la ciudad de Paraná, Entre Ríos.

Reunión de urgencia de la CTA Rosario
La Comisión directiva de la CTA Regional Rosario realizará una Asamblea el día lunes 5 a las 18 en el Centro Cultural La Toma. En un comunicado, la Central anunció que llevará a cabo distintas medidas de fuerza si los 26 compañeros despedidos no son reincorporados a sus lugares de trabajo.

Sigue el Paro de la Intersindical de Medios
Las dirigencias del SPR- CTA y de los sindicatos que conforman la Intersindical de medios anunciaron que seguirá el paro en el diario La Capital y las radios LT3 y LT8.

*Nota extraida del sitio http://www.ctarosario.org.ar/

para difundir lo que la cortina de hiero mediática pretende esonder: la lucha de los compañeros de LT3, LT8 y La Capital

Masiva solidaridad con los trabajadores de prensa

2010-04-04T13:24:00.003-03:00

por Indymedia Rosario - Sunday, Apr. 04, 2010 at 2:13 AM

rosario@indymedia.org

Vila y Manzano, fuera de acá, los monopolios no gobiernan la ciudad” cantaron las más de cinco mil personas que se movilizaron en la mañana de ayer en solidaridad con los 26 trabajadores y trabajadoras despedidos de las radios LT8 y LT3 de Rosario, al tiempo que reclamaron la inmediata reincorporación de los cesanteados. La convocatoria agrupó a distintas organizaciones así como a trabajadores de esas dos radios y del diario La Capital, quienes en solidaridad realizan desde el martes un paro total de actividades. La CTA y la CGT nacionales se comprometieron a impulsar “acciones concretas” si el conflicto no encuentra pronta resolución.

El Grupo Uno -propiedad de Daniel Vila y José Luis Manzano, segunda corporación mediática de la Argentina y propietario del Multimedios La Capital- erró en sus cálculos. Contrató recientemente a un gerente experto en despidos y flexibilización laboral y emprendió un programa de limpieza ideológica, despidiendo a los trabajadores que más le molestaban por sus posturas editoriales o por su activismo sindical. Pero, lo único que ha logrado hasta ahora es el record histórico de dejar tres días a la ciudad sin el periódico más viejo de la república.

Porque a pesar de la tentación monetaria hacia los despedidos, depositándoles cien mil pesos de indemnización en sus cajeros; los aprietes que van de telegramas a patovicas; la grotesca campaña de propaganda emprendida, televisando un spot que habla de “infiltrados”; los trabajadores están muy firmes. Y acompañados por un amplísimo marco sindical, político y social. La marcha de hoy fue contundente, y mucho más tomando en cuenta que se trató de un sábado por la mañana, en mitad del largo feriado de Semana Santa. Con la presencia de las conducciones de la CTA y CGT y numerosos parlamentarios, el conflicto ya se nacionalizó.

La venganza del Grupo Uno

La jornada arrancó con una conferencia de prensa de la Intersindical de Medios, que comprende a los cinco gremios presentes en La Capital y las radios LT8 y LT3: de prensa, locutores, operadores de radio, administrativos de radio y obreros gráficos.

Los referentes sindicales rememoraron que el conflicto comenzó con los despidos, a la hora cero del pasado martes, y se agravó rápidamente cuando el Grupo Uno decidió desconocer la conciliación obligatoria dictada por el Ministerio de Trabajo de la Provincia de Santa Fe, iniciando un lock out patronal en la noche del mismo martes.

El siguiente paso de los empresarios Vila y Manzano -aquel que alguna vez se presentara como renovador peronista, luego ministro del interior de Carlos Saúl Menem, recordado por la frase “yo robo para la corona” y, posteriormente, operador de fondos del narcoempresario anticastrista Mas Canosa en nuestro país- fue intentar instalar la ficción ante el Ministerio de que el periódico La Capital es una empresa aparte del resto del grupo, para solicitar una conciliación diferenciada. La operación fracasó. Al mismo tiempo, han tenido que lanzar ediciones “carneras” de La Capital, de exiguas páginas, editadas fuera de la ciudad, pero que han tenido deficiente distribución y enfrentado la firme oposición de los trabajadores.

Edgardo Carmona, titular del Sindicato de Prensa de Rosario, hizo hincapié en que los dos principales objetivos de la patronal son castigar a los trabajadores de Rosario que en su momento se negaron a firmar la planilla contra la Ley de Medios, que el Grupo Uno hizo circular en todas sus empresas, y atacar a las organizaciones sindicales para erradicarlas de los lugares de trabajo. “Estas son las dos vertientes de esta tozudez empresaria”, enfatizó.

Por su parte, Gustavo Conti, de la comisión interna del diario La Capital, reafirmó este planteo al considerar que “el Sindicato de Prensa siempre se plantó firme con la nueva Ley de Medios. Esto puede ser tomado como una revancha del Grupo Uno o un motivo más para iniciar este plan salvaje”.

“Sólo en un marco de impunidad y silencio se puede actuar con esta prepotencia”, aseveró Carmona, al tiempo que remarcó que “este grupo empresario creció en el marco del neoliberalismo, a la sombra de la complicidad y la impunidad que le brindaba un estado que remató al país. Este grupo tiene acá, en Rosario, dos radios y el diario La Capital. Dos radios que no podría tener ni siquiera en el marco de la ley que dictó la dictadura militar. Muchísimo menos en el marco de la nueva ley de medios. Solamente con ese silenciamiento es que ellos tratan de cubrir esta prepotencia”.

Intensificación de las medidas de lucha

En la jornada, Hugo Yasky, secretario general de la CTA, y Juan Carlos Schmid, del secretariado nacional de la CGT, se comprometieron a impulsar “acciones concretas” si el conflicto no encuentra pronta resolución de acuerdo a las demandas de los trabajadores. Por su parte, la CTA regional Rosario planteó paro y movilización.

Al respecto, Edgardo Carmona consideró que “es favorable. Para nosotros sería buenísimo. La CTA nos planteó esto. Y también vale la pena aclarar que CGT Nacional y CTA Nacional el martes al mediodía nos reciben en Buenos Aires para hacer una conferencia de prensa y asumir este conflicto”.

Además, Carmona reclamó al gobierno la suspensión de las licencias de LT8 y LT3 para el Grupo Uno y el inmediato cese del canje de publicidad oficial por deudas fiscales, un “privilegio” de las patronales de medios de comunicación en nuestro país. Después, el diputado nacional kirchnerista Agustín Rossi se comprometió a impulsar ambas medidas en el ámbito del Congreso.

Sobre la solidaridad recibida a lo largo de la jornada, Gustavo Conti expresó que “se han unido organizaciones ya a nivel nacional. Esto está creando una fuerza enorme, que creo se está empezando a ver en todo el territorio de a poco, pero sin lugar a duda in crescendo. Eso le va a seguir dando fuerza a este conflicto, que por otra parte está claro que es justo, absolutamente justo. No se está reclamando por nada loco. Veintiséis compañeros en la calle que son la punta de un iceberg, de algo mucho más importante, como son además los futuros despidos en el diario La Capital, venir por la organización sindical, por el sindicato de prensa, por nuestro convenio, que es lo que ellos quieren realmente destruir”.

Por su parte, Hugo Yasky consideró que “se juntan dos peleas. Una es la lucha por la ley de medios. Creo que acá el grupo Vila-Manzano está en una actitud claramente revanchista y sobre todo creo que lo que pretenden en el futuro es tener un nuevo elenco en cada uno de sus medios de comunicación que repita como loros el discurso oficial de ellos. Pero se junta otra pelea que es el despido sindical sin causa. Nosotros estamos luchando desde que empezó a anunciarse la crisis por el blindaje social y para que en nuestro país rija el convenio de la OIT, que prohíbe el despido sin causa. En la cultura de mucha gente pareciera que cuando un patrón está dispuesto a pagar la indemnización puede echar si no le gusta la cara de quien tiene empleado. No tiene que haber despido sin causa en la Argentina y esta lucha va a servir. Primero porque están unidos todos los gremios, segundo porque tiene un gran respaldo de la comunidad y tercero porque desde la CTA y la CGT los vamos a bancar. Así que es una lucha que la tenemos que ganar con la movilización y con la gente en la calle. Es la única manera”.

Frente a la embestida, Eduardo Valverde, trabajador del diario La Capital, planteó que “estamos más unidos que nunca. La huelga se mantiene muy fuerte y la característica es su masividad, que tiene que ver con que este conflicto excede la cuestión del mero ajuste económico. Tiene que ver con una lucha gremial y política, que es que estos tipos quieren definitivamente aplastar la organización de base de nuestro gremio y quieren imponer el modelo neoliberal de empresa que es lo que están tratando de imponer algunos sectores de la Argentina”.

Valverde concluyó que “esto se va a ir profundizando porque evidentemente hay un sector de la clase trabajadora que está creciendo, que está dándose cuenta que la única forma de dejar atrás al neoliberalismo es empezando a sumar fuerzas en estos conflictos que van surgiendo y que tienen un carácter claramente confrontativo con el modelo neoliberal”.

Trabajadores del diario La Capital de Rosario paran por tiempo indeterminado

2010-04-01T17:59:00.006-03:00

Graciana Petrone

Los trabajadores del diario La Capital de Rosario, LT3 y LT8, pertenecientes al Grupo Uno Multimedios y propiedad de Vila y Manzano, iniciaron un paro por tiempo indeterminado luego de conocerse el despido de más de una veintena de empleados en las dos radios.

El jueves el tradicional matutino no estaba en las calles. Según delegados gremiales consultados, esperan novedades tras una asamblea a realizarse en la puerta de La Capital, Sarmiento 773, hoy a las 18. “Todos los empleados se adhirieron a la medida de fuerza, ayer sólo estaban en el edificio del diario tres personas con cargo gerencial”, explicó uno de los representantes. Asimismo indicó que desde la mañana se encuentran alojados en la ciudad (en un hotel 5 estrellas) dos enviados del grupo Uno.

La viceministra de trabajo Nora Ramírez dijo que “a partir del martes se dictó la conciliación obligatoria respecto a las emisoras que habían provocado los despidos y que en virtud de eso comenzaron las audiencias. Por ahora no se ha podido llegar a un acuerdo y el conflicto está en marcha” (declaraciones extraídas del sitio www.lt10digital.com.ar).

La omisión forzoza, una forma de censura previa

Desde fines de la década del 90, coincidentemente con la aparición y el posterior auge de las empresas denominadas “multimedios” los trabajadores de prensa sufrieron constantes despojos de derechos, despidos masivos y consecuentes reintegros sin el reconocimiento de los años de antiguedad trabajados y, en situaciones extremas, el despido definitivo.

Hoy, casi ningún medio local y nacional trató el tema de los despidos de Lt3 y LT8 con la debida consideración. Algunos (la mayoría) ni siquiera lo mencionaron. De hecho, el grueso de la población de Rosario se enteró que el diario no estaba en la calle esta mañana a través de los canillitas.

La tecnología, internet y la consecuente comunicación a nivel global permiten hoy que las informaciones circulen libremente. En cualquier portal están disponibles notas escritas, audios y videos con todo lo concerniente a las medidas de fuerza tomadas por los empleados de prensa, como así también sobre los dueños de estos multimedios que pretenden convertir en transaciones comerciales a lo que es un derecho inalienable del pueblo y del trabajador: el derecho a informar y a ser informados.

Este conflicto es el eslabón de una fuerte cadena empresarial que no sólo atenta contra la dignidad de los trabajadores de prensa sino que conduce, inexorablemente, hacia la consolidación de medios masivos que atenten arbitrariamente contra la libertad de expresión y el derecho de los argentinos a la información. La omisión forzoza es también una forma de censura previa.

“Lucha por el poder”, la segunda conferencia de Mario Bunge en Rosario

2010-03-18T22:43:00.003-03:00

Por segundo día consecutivo el filósofo argentino Mario Bunge (91) deslumbró al público con su admirable lucidez y bien conocida sapiencia.

Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Por segundo día consecutivo Mario Bunge (91) deslumbró al público con su admirable lucidez y bien conocida sapiencia. En el cierre del ciclo de conferencias en Rosario sobre filosofía política, organizado por la empresa Defante S.A., el escenario de un colmado anfiteatro del Centro Cultural Parque España recreó nuevamente una suerte de aula universitaria con pizarrón, tizas, micrófonos y hasta una pantalla gigante. El filósofo, matemático y físico argentino disertó en esta ocasión sobre la “Lucha por el poder”.
Formas de enseñanza académica, corrupción, escepticismo cívico, ideologías que fundamentan los principios del fascismo y hasta relaciones cuánticas en el pizarrón sobre los distintos tipos de poder político, fueron algunos de los múltiples temas que trató Bunge en su segunda y última disertación en la ciudad. Como broche final, respondió a numerosas y de las más variadas preguntas formuladas por el auditorio.

“Poder de construir lazos y poder de unir lazos, una relación cuaternaria”

“El poder de construir lazos más el poder de destruir lazos dividido por el número total de relaciones entre los nodos de la red, da la posibilidad de cuantificar el concepto de poder”, así explicó Bunge su definición de poder mientras desarrolló en el pizarrón lo que fue casi una ecuación matemática. Y dijo que “el poder político es un caso particular dentro del proyecto general del poder social”, por lo que “se puede distinguir distintos tipos de poder social: “El bio-psicológico (discriminar o diezmar), el económico (capacidad de movilizar los recursos económicos), el cultural (capacidad de cambiar creencias como cuando se educa o se lavan los cerebros) y el político, que es la capacidad de obligar a la gente a hacer ciertas cosas”.

La prensa y los militares son formas legítimas de poder

Bunge dijo que la prensa y los militares son algunas de las formas legítimas que tiene el poder político. “Todo estado moderno tiene monopolio de la violencia legitima legal. Los militares son una rama de la autoridad política y una sociedad puede ser militarizada en grados diferentes: el reclutamiento o la pura amenaza de represión”, indicó. Como ejemplo citó a Estados Unidos (USA) del que refirió que “es la única nación moderna que nunca sufrió una dictadura militar y que sin embargo reverencian a los militares”. En cuanto a la prensa, refirió que “es poderosa ya que junto con la escuela y la religión organizada modelan la opinión pública y que tras los atentados a las Torres Gemelas “la guerra contra el terror fue fabricada por los asesores de gobierno y los medios de comunicación”.

Escepticismo cívico, revoluciones y contrarrevoluciones

“Sólo los ciudadanos escépticos y bien informados pueden crearse de ideas políticas inteligentes y actuar en consecuencia. Esta es la razón en que la libertad de expresión es el pilar fundamental de los derechos de la constitución de USA”, dijo. En cuanto a “la censura y la desinformación” las consideró como “indispensables” para el mantenimiento del “poder ilegítimo”.

En relación al riesgo de perder el poder por parte de los gobernantes, indicó que “quien está en el poder siempre asume el riesgo de perderlo” y que “se puede cuantificar cuánto hay en juego pero nunca las probabilidades de perderlo”

“¿Deberíamos preferir siempre las reformas a la revolución? ¿Cuándo se justifica una revolución?. La revolución y la contrarrevolución son obras de elites y causan profundos estragos, no es un problema político, es un problema moral porque la violencia daña”, enfatizó. Y remarcó que es el motivo fundamental para que el ciudadano responsable no sea un fanático pero si un escéptico: “No el que nada cree sino un escéptico moderado, el que trata de ver cuáles son los motivos detrás de las distintas plataformas políticas, el que sabe distinguir entre el error político y el crimen político”, aclaró.

“¡No pregunto cuántas son, sino que vayan saliendo!”

Con soltura y formidable predisposición Bunge respondió a numerosas preguntas formuladas por el público. “¡No pegunto cuántas son sino que vayan saliendo!”, dijo con humor. A continuación, se trascriben algunas de las interpelaciones entregadas al catedrático en forma escrita:

¿Cómo relaciona poder con corrupción? “El poder corrompe y el poder político corrompe absolutamente. El origen de la corrupción es muy complejo, hay sociedades en que la corrupción es un medio de vida y que no pueden darse el lujo de ser honestas. La miseria también conduce a la corrupción y es generalizada, va desde abajo hasta la cúpula. Hay una politóloga rumana que ha hecho estudios científicos sobre la corrupción generalizada y los efectos en el país. Es un problema importante al que habría que dedicarle muchas más tesis doctorales de las que hay”.

Si se detecta que un equipo de gobierno es corrupto, ¿se lo debe sacar del poder? “¡No, hay que votarlo otra vez! (respondió rápidamente con tono risueño) ¿Qué pasó con Berlusconi, qué pasó con Menem?, todos sabían que eran corruptos y los volvieron a votar. ¡Falta educación en la ciudadanía!”.

¿Cree que la profundización de los planes educativos conduciría a una mejora de la conducta de los políticos? “Creo que lo que hay que cambiar es la manera de estudiar más que los contenidos. Por supuesto que hay que inyectar más matemáticas y más ciencias sociales pero por sobre todo lo que hay que inyectar es una educación menos autoritaria, menos dogmática y hay que promover y facilitar que los estudiantes hagan preguntas y que se les conteste respetuosamente. Lo importante no es la enseñanza sino el aprendizaje. La educación debería abarcar a todos los sectores y todas las edades, desde el comienzo hasta el final de la vida, ya que lo que se aprendió puede volverse obsoleto con el correr del tiempo. Las realidades van cambiando.

¿Es comparable Stalin con Fidel Castro? No creo. Stalin fue ante todo un comandante muy ineficaz que permitió que en la primera semana de la agresión alemana fuera diezmado el ejército rojo. Hubo millones de bajas porque Stalin no creía que los alemanes atacarían después de haber firmado el pacto de no agresión. Además de incompetente fue también un asesino en masa. Castro, en cambio, fue un peón de la guerra fría y no era un comunista pero USA lo echó en brazos de la Unión Soviética y simuló serlo para poder sobrevivir. Terminó siendo un dictador, aunque no tan sangriento como Stalin pero dictador al fin. Pero se debe rescatar dos aspectos admirables que tiene Cuba: la educación primaria y secundaria y la asistencia médica.

Diseertación del catedrático argentino Mario Bunge en Rosario

2010-03-17T17:51:00.001-03:00

Graciana Petrone

En el anfiteatro del Parque España y ante una masiva concurrencia el filósofo, matemático y físico de 91 años deslumbró con su asombrosa lucidez y sapiencia.

“El verdadero socialismo jamás se practicó en ninguna parte del mundo salvo en las tribus primitivas”, dijo Mario Bunge, filósofo, matemático y físico argentino Mario Bunge. Con 91 años y residente en Montreal, Canadá, desde 1966, viajó a Argentina para brindar un ciclo de conferencias en Rosario y la ciudad de Santa Fe, invitado por la empresa Delfante S.A. en su cincuentenario. El catedrático, tiene en su haber más de 75 libros publicados, 200 tesis y 16 doctorados. Durante su exposición realizó un exhaustivo recorrido por las diversas corrientes políticas, sociales, económicas e ideológicas de la historia, analizándolas desde una de sus múltiples especialidades: la perspectiva de la filosofía política.
Desde el desinterés de Hobbs y Looke por los procesos de colonización británicos y franceses, la incoherencia del comunismo marxista, la ignorancia de los ultraderechistas norteamericanos sobre el “ABC del pensamiento político” y hasta la omisión de la mayoría de los pensadores universales sobre los derechos de género, fueron algunos de los múltiples temas que abordó el profesional. En tanto, sugirió que el poder nacional total (alejado de la democracia) que lleva adelante China en la actualidad “es el más difícil de clasificar”.

La filosofía política y la función del filósofo político

Al comienzo de su disertación Bunge realizó una breve explicación sobre la filosofía política y la función del filósofo político. En su análisis explicó que la primera es la rama de la filosofía que sopesa los méritos y los reductos de los distintos órdenes: liberal, democrático, social democrático y fascista. En tanto, que el filósofo político es quien dice qué regímenes favorecen los intereses de las minorías y qué gobiernos protegen los derechos y cuáles los regímenes. Cuáles favorecen el progreso y cuáles lo obstaculizan.

“El filósofo nos dirá que la libertad incontrolada del individuo es tan enemiga de la democracia como la opresión. Que libertad y democracia vienen de abajo y no de arriba ya que el privilegio es enemigo de la libertad y la igualdad. Los filósofos políticos contemporáneos creen desligar las afinidades políticas y una concepción del mundo”. Sin embargo, Bunge explicó que toda concepción política presupone una concepción del mundo: “Si todo dependiera nada más que de ideas la acción política se reduciría a hablar y a escribir, si estamos sometidos a la voluntad de Dios, entonces la eficacia será más que la acción, si la naturaleza humana es invariable las reformas sociales serán inútiles”.

La incoherencia y el desconocimiento

“Sólo unos pocos filósofos como Aristóteles, Platón, Marx, Looke o Hobs, estuvieron ubicados en sus ideas políticas de amplios sistemas”, dijo. Sin embargo, calificó de incoherente a Marx ya que “no advirtió que las igualdades era incompatibles con la dictadura del proletariado”, que “casi todos los filósofos fueron indiferentes a la independencia de la mujer” y que “Looke y Hobss., quienes vivieron la época de la colonización británica no se ocuparon de las colonias”.

Respecto a la reacción de la “ultra derecha norteamericana” frente al anuncio del fin del “laizze fair” por parte de los gobiernos de George Bush (h) y el de su par francés, Nicolás Sarkozy, la consideró como “portadoras de un total desconocimiento sobre el ABC de la filosofía política cuando puso el grito en el cielo y declaró que eso era llamado socialismo”. “En efecto, los socialistas proponen la socialización de la esfera pública mientras que la política pro capitalista consiste en salvar al sistema a costilla del pueblo, es decir, socializar la pérdida”, agregó.

Socialismo y evolución

Bunge explicó que la filosofía política no se limita a la lucha por el poder sino que incluye a los gobiernos y a los problemas técnicos que se plantean en la administración de un sistema cualquiera. “En particular los filósofos políticos pueden reconocer que la protección del medio ambiente requiere medidas que limitan la propiedad privada, por lo que establecen resistencias a quienes poseen propiedad privada”, dijo. Por ello, consideró que el filósofo político “tendrá que examinar los efectos de todo tipo que causen los insumos científicos al estado” y que “si es favorable a la mejora de la calidad de vida, deberá empezar por averiguar cómo se mide la calidad de vida”.

"Si un economista dice que la calidad de vida es el producto interno bruto, un socio economista dirá que eso no basta, también hay que saber cómo se distribuye al riqueza”, sostuvo. Al efecto, puso de ejemplo a Arabia Saudita, del que consideró que tiene un enorme producto interno bruto pero la mayoría de la gente vive mal. “Hay otros países mucho más pobre como Costa Rica pero en donde la gente vive mejor y más tiempo”, añadió. El catedrático explicó que los ejemplos citados motivaron a que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) cambie los métodos de medición de la calidad de vida del “ingreso per cápita por el índice de desarrollo humano.

“A los índice de medición de la ONU, a mi criterio, le faltan dos variables: la desigualdad de ingresos y la sostenibilidad eco-social. La sostenibilidad importa si atiene a que somos responsables de nuestra existencia. Y la desigualdad importa porque cuando es pronunciada no sólo daña la salud sino que es causa de conflictos sociales y es aún más sórdida que la pobreza absoluta.

En uno de sus libros Bunge propone ampliar los índices de medición de la ONU y examinar más detenidamente los terrenos de la democracia. “Sobre la administración de la riqueza, el entorno nacional y la cultura sugiero una alternativa para el capitalismo en crisis y para el socialismo vencido que nunca fue genuino. Es lo que yo llamo la democracia integral. Igualdad de sexos y razas, de posibilidades económicas y culturales y participación en la gerencia del país”, indicó.

El verdadero socialismo jamás se practicó en ninguna parte del mundo

“El verdadero socialismo jamás se practicó en ninguna parte salvo en las tribus primitivas donde se practica el cooperativismo”, expresó. En cuanto al llamado “comunismo o stalinismo” explicó que no tuvo nada que ver con el socialismo ya que no compartió una de las grandes riquezas del socialismo: la riqueza política. “Fue cualquier cosa menos socialista, aunque no puede negarse que en su momento la URSS contó con la a menor desigualdad de ingresos y que subió mucho el nivel cultural. Po último, advirtió que “el caso más difícil de entender es el del partido chino, el cual desarrolla políticas que favorecen a la burguesía china. “Es cierto que ha mejorado su suerte como muestra el índice de desarrollo humano de esa nación en las naciones unidas y no practica la democracia”, finalizó.

Ideologías, izquierdas, centros y derechas

“Los cínicos tienden a subestimar la ideología como mero fenómeno, esto puede ser cierto en los líderes moralistas pero no en sus seguidores. Por ejemplo, los campesinos que se enrolaron en las cruzadas estaban motivados por las creencias de su religión, en cambio los líderes querían ir a la tierra santa no para liberar el santo sepulcro sino para apoderarse de las riquezas que creían que iban a encontrar allí”, dijo. Y admitió que las creencias son importantes en todos los ámbitos, especialmente en lo político, ya que las creencias guían las acciones voluntarias. “La gente puede ser movilizada o inmovilizada no sólo por los intereses materiales sino también por los ideales, sean nobles como la democracia o innobles como la limpieza étnica o el dominio del mundo”, ejemplificó.

Con respecto al “concepto general de ideología” consideró que existen dos grandes grupos: “la ideología religiosa y la política”. En cuanto al aspecto religioso dijo que hasta hace años no desempeñaba un papel importante en la política de los países desarrollados pero que “cada vez es más aliada del poder político”.

"Izquierda, derecha y centro se superponen parcialmente, cada uno comparte algunos principios o procedimientos con otras ideologías. Tanto fascistas como comunistas recurren a la violencia y la social democracia apenas se distingue de la democracia liberal, ya que ambas promueven la reforma progresiva”. También sostuvo que todo movimiento político tiene centro, izquierda y derecha. Incluso, que el partido nazi tenía una izquierda que fue eliminada cuando Hitler llegó al poder, el centro, representado por el mismo dictador y la derecha alemana, que le reprochó a Hitler no haberse atenido estrictamente a los principios nazis.

Bunge dijo que en la actualidad los politólogos más relevantes, incluyendo a los periodistas asesores presidenciales norteamericanos provienen de la extrema derecha: “Esto es comprensible, ya que los gobernantes autoritarios prefieren pagar para escuchar sobre lo que ejecutan y no a académicos que le marquen la verdad sobre sus actos”.

Emotiva entrega de los premios Juana Manso

2010-03-09T18:31:00.002-03:00

Congoja por la muerte de la periodista Isolda Baraldi y elogios a su trayectoria

por Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Lejos del convencionalismo y la formalidad habituales, el acto de entrega de premios a producciones periodísticas que promueven los derechos de las mujeres, Juana Manso, este año se realizó en un ambiente de profunda emotividad al ser galardonada la reportera gráfica del diario La Capital Isolda Baraldi, fallecida el viernes 5 de marzo. La ceremonia la presidió ayer el intendente Miguel Lifschitz, junto a autoridades municipales, ante una importante concurrencia que colmó el Salón Carrasco del Palacio de los Leones, ocasión en la que expresó: "Este año el premio tiene una carga distinta porque vamos a reconocer a una amiga y compañera de ruta no sólo en la lucha por los derechos de la mujer sino también en la tarea cotidiana del periodismo”.

Un jurado integrado por doce miembros pertenecientes a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), del Sindicato de Trabajadores de Prensa, del Concejo Deliberantes, de la dirección de Comunicación de la Secretaría de Cultura y Ecuación, entre otros efectores oficiales y privados, eligieron como ganadoras de las producciones gráficas a Isolda Baraldi y la escritora Estela Parodi por sus trabajos publicados durante 2009 en el suplemento "Mujer" del diario La Capital. También hubo una mención especial para Florencia O'Keeffe por sus notas en la sección “Salud” de ese mismo medio.

Las realizaciones televisivas presentadas no conformaron al jurado como proyecto por lo que la premiación resultó desierta. En tanto, en el rubro radial el ganador fue el programa “Mujeres tras las rejas” que se emite por FM Aire Libre Radio Comunitaria, 91.3 y el blog “mujerestraslasrejas.blogspot.com” obtuvo el galardón en producciones digitales.

“Poner sobre la mesa que mujeres y varones no son socializados de la misma manera”

La jefa del Área de la Mujer, Silvina Santana, expresó a El Fisgón Digital que la intención es premiar a “aquellos medios” que promocionan los derechos de las mujeres desde la perspectiva de género. “Significa poner sobre la mesa que mujeres y varones no son socializados de la misma manera y que las mujeres están en menores condiciones e igualdad de oportunidades”, dijo. En tanto, durante la entrega de premios exhortó al compromiso de los medios para “comenzar a cambiar la cultura de las relaciones entre varones y mujeres, para que sean más democráticas y justas”.

Santana explicó que “esa socialización ha generado desigualdades” a lo largo de la historia y la “sigue” generando hoy. “Las mujeres mueren por ser mujeres, están en inferioridad de condiciones laborales y suelen ser responsables del ámbito privado. Desde la perspectiva de género hay una relación de poder jerarquizado y la mujer está muy por debajo de esos stándares”, expresó. Respecto a las producciones galardonadas con el premio Juana Manso explicó que es una distinción a aquellos periodistas que aunque trabajen en un medio masivo “les cuesta mucho” publicar ese tipo de trabajo. “En el rubro gráfico los tres proyectos presentados fueron muy buenos, por lo que el jurado decidió que fuera compartido por Baraldi y Parodi y otorgar también una mención especial para O’Keffe”, agregó.

Historia del “Premio Juana Manso”

Creado bajo Ordenanza Municipal nº 6798 intenta incentivar el trabajo de los periodistas en la promoción de la igualdad de oportunidades entre varones y mujeres, para destacar las producciones que generen una imagen real de la mujer de hoy. Desde la Municipalidad de Rosario explicaron que “se propone trascender el diagnóstico y la denuncia para plantearse una política de transformación social, promoviendo el pleno ejercicio de los derechos sociales, políticos, culturales, económicos y civiles de todos”. Posteriormente la Comisión de Cultura y Ediucación del Consejo Deliberante de Rosario, en consideración del proyecto presentado por la concejala Ausburguer en 2004, agregó el rubro digital (Ordenanza nº 7658) “teniendo en cuenta la notoria producción local que se realiza a través de la web como uno de los medios masivos de comunicación e información”.

Juana Manso, una mujer que hizo historia

Juana Paula Manso (1819) es considerada por muchos “la primera militante feminista argentina”. Fue autora de novelas históricas donde denunciaba y retrataba las condiciones postergadas de las mujeres de su época. Gran oradora y también poeta, organizaba reuniones en la calle para impulsar a sus pares a luchar por la igualdad de derechos de género. Su padre, José María Manso, participó en 1810 del gobierno unitario de Bernardino Rivadavia, lo que obligaría a Juana en 1840 y con 20 años, a exiliarse en Uruguay durante la presidencia en el país del federal Juan Manuel de Rosas.

En 1841 funda en Montevideo el Ateneo de las Señoritas donde enseñaba a las señoras y señoritas aritmética, lectura, labores, el cuidado de los modales de las damas, lecciones de moral, gramática, francés, piano, canto y dibujo. Luego de un nuevo exilio en Brasil, regresa a Montevideo y en 1850 retorna definitivamente a Argentina donde entabla una gran amistad con Domingo F. Sarmiento. Ambos coincidían en promover las escuelas públicas y mixtas y fue Directora de la primera escuela pública y Mixta del país.

Con Sarmiento como presidente, fundó 34 escuelas con bibliotecas públicas. Junto a esto introdujo el inglés, las planillas por asistencia, la realización de concursos para los puestos directivos, promovió un proyecto de profesionalización docente en la legislatura de Buenos Aires. Distribuyó Los Anales, fue la primera mujer vocal del Departamento de Escuelas en 1869. En 1871, fue incorporada por Nicolás Avellaneda en la Comisión Nacional de Escuelas, siendo la primera mujer que ocupó ese cargo.

Por ser mujer y sus constantes trabajos por la igualdad de género fue atacada por los diarios de la época para que renuncie a su labor. Incluso, nombrándola con epítetos descalificativos y groseros. Murió a los 55 años en 1875 y sus restos descansan en el Panteón del Magisterio en el Cementerio de la Chacarita.

Obra en deconstrucción, cultura para armar y desarmar, por Fm Universidad, 103.3

2010-03-06T22:21:00.001-03:00

A partir del segundo sábado de abril comenzará el programa de radio "Obra en deconstrucción, cultura para armar y desarmar". Con la conducción de la escritora Andrea Ocampo se emitirá en vivo por FM Universidad Rosario, 103.3 de 16 a 18. Será un recorrido ida y vuelta por autores, obras, movimientos, creaciones, artistas, políticas culturales y diversos temas abrodados desde una perspectiva abierta. "Descubrir el revés de la tela, el lado b, con una mirada diferente que busca para cada pregunta más de una respuesta".
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La Municipalidad de Rosario lanzó la convocatoria a los Concursos Multidisciplinarios R2010

2010-03-02T15:34:00.001-03:00

Con más de 20 mil en premios y bajo la consiga: profundizar la búsqueda de la identidad cultural de la ciudad en el marco de los festejos del Bicentenario de la Patria.

por Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Con el propósito de abordar en profundidad la construcción de la identidad local y el pensamiento popular mediante el trabajo colectivo el Municipio lanzó el llamado a los Concursos Multidisciplinarios R2010. Las actividades forman parte de un conjunto de ideas y proyectos destinados a alentar la creación artística, propuesto en el marco de conmemoración del Bicentenario de la Patria. La noticia la comunicó el secretario de Cultura y Educación, Horacio Ríos, junto a la coordinadora del Programa, Romina Trincehri, durante un acto realizado esta mañana en el salón Carrasco del Palacio Municipal. Premiarán a músicos, realizaciones audiovisuales, narrativa, postales digitales, cocina y cuentos de humor.

Según Trincheri, R2010 es un “ambicioso proyecto” que surgió de actividades y consultas realizadas por la Secretaría de Cultura desde 2006 hasta fines de 2009, que no sólo tiene como objetivo promover actividades en el marco del Bicentenario de la Patria sino también conocer las ideas y propuestas de la gente en torno a la ciudad, el pasado, presente y futuro de sus tradiciones y valores. “R2010 apuesta a romper con al barreras de lo convencional y a profundizar la búsqueda de la identidad cultural de nuestra ciudad en el marco de los festejos del Bicentenario", indicó.

R2010 multidisciplinario: sin formatos ni límites

Al elegir el nombre “R2010 multidisciplinarios” los organizadores pensaron en la necesidad de abordar la creación artística desde diversas ramas. De esta manera lanzaron convocatorias para músicos con premiación a “la canción del Bicentenario”; a cortometrajes, bajo el lema: “registrando el Bicentenario”; de relatos breves: “pasado, presente y futuro de los usos, las costumbres y los valores”; de postales digitales: “mensajes que no contaminan, calidad de vida y medio ambiente” y concursos de cuentos y humor basados en el proyecto anual “Fontanarrosa y yo”. Trincheri contó que también habrá un galardón para la receta culinaria “que mejor identifique” a las tradiciones gastronómicas de la región. “Este llamado propone realizar un interesante recorrido que responderá los interrogantes de quiénes somos y por qué somos así a partir de lo que hemos comido durante años”.

"Con repercusiones a nivel local y nacional”

Ríos expresó que las expectativas del lanzamiento de los Concursos Multidisciplinarios R2010 tendrán un alcance local y también repercusiones a nivel nacional “teniendo en cuenta que forman parte de un conjunto de actividades en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Patria”. Además, destacó que “no sólo quieren acompañar al país en los festejos de mayo sino dejar una pequeña huella sobre la manera de relaciones en la sociedad de Rosario para un futuro”.

Con respecto a la convocatoria de cuentos de humor el secretario de Cultura y Educación indicó que forman parte de una cuestión de “culto” para reivindicar la figura de Roberto “el Negro” Fontanarrosa pero también para cultivar la relación “de amor” entre la gente y su narrativa y que será de alcance nacional. También, destacó el importante volumen económico de los premios (algo más de 20 mil pesos) y la colaboración permanente de la Comisión de Cultura del Concejo Deliberantes, la cual participó en todas las instancias organizativas de los Concursos Multidisciplinarios R2010.

Bases y condiciones

Quienes deseen participar en los Concursos Multidisciplinarios R2010 podrán descargar las bases y condiciones en los sitios www.rosario.gob.ar o www.bicentenariorosario.gov.ar. Los trabajos se recibirán en las oficinas del Centro de Innovación y Desarrollo Local (CIDEL), Maipú 835, 3º Piso, Rosario. En tanto, el plazo para la presentación de los materiales será hasta el 30 de junio y el fallo se conocerá el 30 de julio de 2010. El jurado estará integrado por miembros de la Secretaría de Cultura y Eduacación de la Municipalidad de Rosario, del Concejo Deliberantes y destacados artistas especializados en la materia.

Disciplinas convocadas

–Concurso de música: La Canción del Bicentenario (letra y música).

–Concurso de cortometraje: Registrando el Bicentenario (audiovisual)

–Concurso de relato breve: Pasado, presente y futuro de los usos, las costumbres y los valores (narrativa)

–Concurso de recetas: Guisando las recetas del Bicentenario (culinario)

–Concurso de postales digitales: Mensajes que no contaminan (calidad de vida y medioambiente)

–Concurso de cuentos de humor: Del proyecto anual “Fontanarrosa y yo” (narrativa y de alcance nacional)

Llamado a concursos para el cargo de diretor del Museo Castagnino+Macro y para repintar la fachada de los silos Davis

2010-02-17T03:12:00.000-03:00

Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Por primera vez el Museo Castagnino y de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) tendrá un director que será designado mediante concurso abierto por oposición y antecedentes. El anuncio lo realizó ayer el intendente Miguel Lifchitz en rueda de prensa, junto al actual director artístico de la entidad, Roberto Echen, y del secretario de Cultura de Rosario Horacio Ríos. Durante el encuentro también comunicó el llamado a otro importante “certamen de ideas” para la repintura exterior de los silos Davis. En un marco de plena conformidad con lo expuesto Lifchitz catalogó a la convocatoria como “una instancia democrática y participativa”.

Que la apuesta por cargos concursados sea una “contaminación”
Echen expresó a El Fisgón Digital que la mayor expectativa que tienen reside "en el hecho de apostar por cargos concursados” y que esa iniciativa por parte del Ejecutivo Municipal sea “una contaminación para las demás áreas”. Aunque aclaró que existen algunas secretarías que también se ocuparon mediante el mismo sistema.
El intendente coincidió en que es un suceso “verdaderamente importante” y “un paso hacia delante en la cultura de Rosario”. Respecto a lo que se espera en cuanto a cantidad de artistas, expertos o docentes que participen en el concurso Echen dijo: “Espero que haya una respuesta masiva de todos los que quieran y amen al arte y los museos de la ciudad”.

“Una institución de vanguardia”
El Macro constituye un anexo del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino que funciona en un viejo silo ubicado frente al río Paraná. Su proyección la realizó uno de los arquitectos más relevantes del siglo pasado, Ermete de Lorenzi. “Es una institución de vanguardia en el arte contemporáneo con reconocimientos nacionales e internacionales”, aseguró el intendente.

En cuanto al llamado a concurso para la repintura de la fachada exterior de los silos Davis, indicó que “va a cambiar la imagen del museo y que la nueva obra será un símbolo del 2010”. Y agregó: “Todo indica que es un año muy importante para esta ciudad aunque no sé si para Argentina porque se presenta complejo, pero sí para Rosario porque entre todos trataremos de no quedarnos varados en la coyuntura”.

Lifchitz sostuvo que así como en su momento constituyó una decisión audaz convertir a los silos Davis en un espacio cultural, ahora también lo será el cambio de la fisonomía exterior. “Porque los silos de diferentes colores constituyó un ícono en el paisaje de Rosario debo admitir que me costó asumir la idea del concurso para pintar este museo, pero también es cierto que el Macro es un símbolo rosarino de cambio permanente”, justificó. En 2003, un reconocido jurado aprobó el proyecto presentado por la arquitecta rosarina Cintia Prieto (que en el momento del fallo residía en Italia), quien participó en el certamen junto a creadores de todo el país y propuso pintar los silos de rosa, lila, celeste y amarillo.

Por su parte, Ríos explicó a El Fisgón Digital que absolutamente todos los gastos de materiales y mano de obra que demande la repintura de la fachada del museo serán costeados por una reconocida marca de pinturas. La misma empresa solventó durante 2006 la realización de 9 murales en distintos edificios de Rosario. También, aportó elementos para refacciones, restauraciones y proyectos en museos, iglesias, escuelas, edificios históricos de diversos puntos del país y casas emblemáticas como Villa Victoria Ocampo en Mar del Plata.

Una propuesta abierta a toda la comunidad
La inscripción y presentación de trámites correspondientes a los concursos se podrá realizar del 8 al 19 de marzo de en la oficina de la Secretaría de Cultura, Aristóbulo del Valle, de lunes a viernes de 9 a 15. Para mayores informes, las bases están disponibles en www.rosariocultura.gob.ar.

Una asignatura pendiente
Tras la renuncia de Fernando Farina a fines de 2008, el cargo de director del Museo Castagnino + Macro quedó vacante. El gobierno local intentó en esa oportunidad lanzar un llamado a concurso pero la iniciativa fue coartada por un recurso de amparo presentado ante la justicia por el Sindicato de Trabajadores Municipales de Rosario. El gremio basó su postura en un artículo de la ley 9286/83 (Estatuto del Personal de Municipalidades y comunas de la provincia de Santa Fe) que además de los concursos también contempla la aplicación del régimen de promoción automática para el personal permanente de la planta.

Perdido en la ciénaga

2010-02-14T13:23:00.002-03:00

Graciana Petrone

El Duro y el Toba pasaron esta mañana por el bar y dijeron que la cosa al jefe se le escapó de las manos. Que recibieron órdenes de limpiar al Pato, el de la cicatriz en la frente que vive en pasillo cerca del puente. Hace tiempo que ando con esos muchachos. La vieja dice que me la tiro de vago y si tengo esas juntas es porque soy como ellos.

- Nunca vas a llegar a nada. Una noche de éstas tendré que ir a buscarte a una zanja o vas a terminar en Coronda y estás loco si crees que voy a ir a visitarte.

Y aunque casi nunca se equivoca la vieja, ella no sabe que yo tengo aspiraciones y si algo quiero para mi vida es llegar a ser como el Jefe, pero si no puedo (porque para eso hay que tener cabeza y andar de buenas migas con la cana), me gustaría hacer el trabajo del Toba, que lleva y trae los mensajes de la banda y cuando los policías andan de ronda en el patrullero por el barrio lo saludan con la cabeza. Pero lo mío nunca pasó de algunos arrebatos por la calle, casi siempre los sábados o domingos a la hora de la siesta, cuando el sol raja las veredas y hay que juntar guita para la noche. Los fines de semana siempre amanecemos pelados, nunca tenemos un mango. Pero eso sí, no afanamos por el barrio, cruzamos las vías y nos vamos del otro lado. Además, por acá los milicos nos tienen fichados y no es de buena gente apretar a los vecinos ni ir de caño a sacarle la plata al de la granja o al carnicero donde la vieja compra…si hasta le fían a veces.

Ella siempre llevó las riendas de la casa. Nadie puede decir que no tuvo los pantalones bien puestos cuando echó de la casilla a su último marido, hace seis años. El muy turro se quiso pasar de vivo con la Luci. Ocho años tenía la pendeja entonces…si habrá sido degenerado. Desde ese día nunca más apareció por el barrio ni se lo vio en los lugares que frecuentaba y la vieja se quedó sola con la Luci y conmigo. Y sí que hay diferencia entre esa piba y yo. Ella todavía va a la escuela y no la piensa dejar.

- Para ser alguien en la vida hay que estudiar - me dijo la otra tarde con un aire de copetuda que no sé de dónde lo sacó, cuando pasó por la esquina mientras yo tomaba porrones con los muchachos.

Se parece a la vieja cuando habla, pero más refinada, qué se yo, se ve que el metejón que tiene con los libros la está haciendo de una manera diferente a la nuestra. Creo que en cualquier momento se va de acá, este barrio no está hecho para ella. Cuando todas las su edad piensan en tener un pibe, a la Luci lo único que le preocupa es conseguirse los útiles, el delantal y todas esas giladas. Al mediodía, antes de ir a clase, le hace los mandados y limpia la casa de la vieja Erminia. Qué equivocada que está… si yo fuera mina andaría buscando la manera de sacarle la guita a alguno y ella pierde el tiempo estudiando.

A la tarde volví a ver al Toba. Anduvo preguntando por mí hasta que al final aterrizó en la casilla. Casi nunca viene por acá, a menos que haya metido la gamba arrebatándole la cartera a algún conocido. Cuando eso pasa, más vale que todavía no haya hecho desaparecer lo que conseguí, porque tengo que recuperarlo de cualquier manera. Pero no era por eso, me vino a buscar para quemar al Pato. Yo nunca bajé a nadie y de las pocas veces que salí de caño, una vez me mojé los pantalones del miedo cuando el tipo se me vino encima para manotearme el fierro. Pedazo de gil, podría haberlo quemado ahí no más. Y la vieja, ¿qué hubiera dicho la vieja si me metían en cana? ‘Homicidio en ocasión de robo’, escribirían los milicos. Y a la comisaría, después al juzgado y derechito a Coronda, mi alma. Al final, iba a tener que terminar dándole la razón. Pero el Toba traía una propuesta grande:

- Bajar al Pato es cosa fácil. Todas las noches está solo en la casilla y lo único que tenés que hacer es entrar por la ventana y limpiarlo. No tiene laderos y además, se portó mal con el Jefe.

- Seguro que el imbécil se quedó con un vuelto – le dije. El Toba asintió con la cabeza, era un tipo de pocas palabras.

Con la paga del encargo podría tirarle unos mangos a la vieja y a la Luci (aunque no mucho, es que uno tiene sus vicios y el Jefe, por más que la tenga de sobra no le regala merca ni a la hermana). ¿Y cómo negarme a un pedido del Jefe? Este era el comienzo de algo grande y no iba a dejarlo pasar. Si me eligió, seguro fue porque averiguó cómo me manejaba en la calle (menos mal que nadie se enteró nunca de cuando me hice en los pantalones).

- No te mandés ninguna macana, pibe- me dijo el Toba y dejó arriba de la mesita de la garrafa diez billetes de cien todos juntos. La parte que faltaba, los otros diez grandes, me la iban a dar cuando terminara el trabajo. Ahora estoy seguro: yo tengo futuro, hermano. Y pensar que en casa piensan que nunca voy a llegar a nada.

Me dieron ganas de ir corriendo a contárselo a la vieja, de puro guapo no más, para que sepa que al hijo lo tienen en cuenta para hacer cosas importantes. Pero vaya a saber uno cómo lo tomará...

del libro de cuentos PERDIDO EN LA CIÉNAGA

“Acá no hay dónde”, la novela del escritor rosarino Luciano Trangoni

2010-02-02T18:32:00.002-03:00

Una historia que bien podría ser real, signada por las tragedias, los fracasos y las búsquedas constantes de soluciones en un mundo que no hace más que sobrecargar a los hombres con un peso mayor al que cada alma puede tolerar.

Graciana Petrone para Señales / diario La Capital

“El hombre se hace a sí mismo a través de sus actos", formuló Jean Paul Sartre en uno de sus enunciados existencialistas. Si bien los anhelos del ser humano no siempre llegan a concretarse y el destino depara, muchas veces, caminos sinuosos y sorprendentes, el pensamiento de filósofo francés refleja de la manera más exacta las carencias, fracasos, temores y pugnas internas del personaje principal de “Acá no hay dónde” (Editorial Ciudad Gótica), la novela del escritor rosarino Luciano Trangoni. Con un marcado sesgo real, el autor relata la turbulenta vida de Ernesto, un actor frustrado devenido en payaso callejero y padre de familia que luego de ser despedido de la planta de la General Motors sufre constantes e irreparables pérdidas materiales y afectivas. Pero tal vez, la razón principal de sus desencuentros, más allá de las tragedias que lo envuelven, es haberse extraviado dentro de su propio ser, acosado por las exigencias sociales que lo sofocan.

Como la letra de un tango, la novela de Trangoni desarrolla un relato vehemente que invita a una lectura vertiginosa. Dividida en ocho capítulos intensos, cada uno de ellos describe las circunstancias, las historias, los sentimientos y el posicionamiento ante el mundo de los personajes vinculados a Ernesto. De esta manera, el autor muestra sin reparo las miserias más oscuras que esconden las almas humanas. Relatos que se concadenan y forman un ensamble de discursos, tragedias, desamparos y búsquedas constantes de luz.

Desde una esposa insidiosa que con sus reclamos hostiga a su marido a diario, un hermano insensible, una pareja de homosexuales que no encuentra su lugar en el mundo, un conductor ebrio, un marido enloquecido por los celos, un niño en coma, una mujer atormentada por la inseguridad a un abogado inescrupuloso, entre otros, son algunos de los personajes que conforman la novela de Trangoni. Desde el primero hasta el último, los integrantes muestran una ausencia de rumbo que no es más que el resultado emergente de los conflictos sociales reinantes: falta de dinero, trabajo, solidaridad y pérdida de valores.

“Acá no hay dónde”, una historia que bien podría ser real signada por las tragedias, los fracasos y las búsquedas constantes de soluciones en un mundo que no hace más que sobrecargar a los hombres con un peso mayor al que cada alma puede tolerar. Según explica Sergio Montanari en el reverso del libro, es “una novela que cuestiona desde el teatro de la vida cotidiana, sobre los márgenes que tiene cada uno, para hacer lo que desea en la lucha inevitable contra las rigurosas imposiciones de la sociedad”.

Datos del autorPoeta y narrador, Luciano Trangoni nació en Rosario en 1974. Sus primeras publicaciones fueron en 2001 cuando participó con sus poemas y cuentos en diversas antologías. En 2005 fue seleccionado por la Universidad Nacional de Rosario (UNR) para formar parte del libro Cuentistas Rosarinos. En 2006 publicó su primera novela Los zapatos de los muertos (Editorial Ciudad Gótica) y al año siguiente fue nuevamente nominado por la UNR para formar parte del compendio Poetas Rosarinos. En 2008 fue finalista del concurso Clarín de cuentos entre más de 6 mil relatos. Acá no hay dónde es su segunda novela editada por el sello Ciudad Gótica (2009).

“Se dice de mí”… Cooperativa Poética Política TITA

2010-01-19T14:54:00.000-03:00

Poemas en Shok, de Irene Ocampo y Tres de azúcar, de Cecilia Ulanowsky se presentaron en la sede de la biblioteca lésbica Ilse Fulskova.

por Graciana Petrone para www.elfisgondigital.com

Una manera distinta de pensar las ediciones con el propósito de brindar nuevos espacios a aquellas voces que no pueden acceder a publicaciones convencionales es la que propone la recién creada Cooperativa Política Poética TITA . Poemas en Shok, de Irene Ocampo y Tres de azúcar, de Cecilia Ulanowsky fueron los dos primeros libros artesanales presentados durante la “kermesse literaria, actividad autogestiva y felizmente gratuita” en la sede de la biblioteca lésbica Ilse Fulskova.

Luego de visitar la Feria del Libro Independiente (F.L.I.A.) en Buenos Aires, las autoras advirtieron que existía “otra manera” de plantear las ediciones a partir de formas de pensar diferentes: “Creímos que era necesario hacerlo en Rosario”. Ocampo explicó que la idea inicial fue de Ulanowsky quien pensó en crear espacios diversos para luego condensarlos y armar una cooperativa: “Pensar entonces qué publicar y, de hecho, hacer circular materiales que no circulan en otros ámbitos”.

Las escritoras, quienes también son fundadoras del nuevo movimiento cultural, expresaron durante el encuentro que la idea es trabajar en el ámbito literario pero también generar otros espacios de intercambio vinculados con el arte. “Nos interesa la circulación, poner la poesía en movimiento, que nos pase por el cuerpo y conocer artistas y activistas a través de nuestra propuesta, por eso hablamos de lo poético y lo político”, dijo Ulanowsky.

La fuerza de un ícono popular
Ocampo y Ulanowsky se conocieron en el grupo lésbico Las Safinas por lo que el perfil de la cooperativa está estrechamente vinculado a cuestiones de política de género y diversidad. “Estamos muy arraigadas en lo heterogéneo cuestionando lo patriarcal y de ahí en adelante trataremos de agregar otras actividades manteniendo la postura que tenemos como TITA, desde cualquier lenguaje”, expresaron.

“Una mujer que era todo un hombre y que mantenía una postura que no era ele estereotipo de la mujer de su época”, indicó Ocampo respecto a la elección del nombre de la cooperativa.. De esta manera, contaron que decidieron llamarlo TITA porque es un nombre fácil de recordar pero por sobre todo, porque remite a lo popular. “Además es el nombre de Tita Merello y nos interesaba reivindicarla, ya que siendo un referente popular, paradójicamente en el momento en que ella empezó a actuar activamente en la movida del papa nicolau, comprometiéndose con la sociedad, ya casi nadie la escuchaba”, agregaron.

La “Eloísa Cartonera” rosarina
Las escritoras sostuvieron que apuestan a lo popular y quieren ofrecer bajos costos para que las producciones culturales tengan un alcance masivo. Por su parte, Ulanowsky expresó su admiración por el trabajo que desarrolla la editorial porteña Eloísa Cartonera y también su deseo de llegar a realizar producciones similares. Poemas en Shock y Tres de azúcar son dos libros artesanales realizados prolijamente en papel, cartón y cartulina y forman parte de las dos primeras ediciones fabricadas por la Cooperativa TITA.

Eloísa Cartonera es un movimiento artístico, social y comunitario que funciona en el barrio porteño de La Boca. En su sede, una cartonería llamada “No hay cuchillos sin rosas”, un grupo de artistas y artesanos fabrican los libros con cartón comprado en la vía pública a los mismos cartoneros. Sus tapas, son pintadas a mano por chicos de la calle, que dejan de vivir del cirujeo en el momento en que comienzan a trabajar del proyecto.

Ulanowsky mostró su admiración por la escritora Dalia Rosetti, también artista plástica, letrista de canciones y nacida en Buenos Aires en 1972, quien publicó la mayor parte de sus libros en Eloísa Cartonera y en otras editoriales pequeñas. Finalmente, reiteró su deseo de lograr que la flamante Cooperativa Poética Política TITA pueda desarrollar un trabajo similar en compromiso y arte que el llevado a cabo por la editorial porteña.